5 consejos musicales para Lograr una gran sensación y Groove

Me encanta escuchar a otros bateristas saber donde y' re procedente de musical y lo que motiva a sus opciones. A menudo comparto mis observaciones con sus colegas durante la filmación de la brisa. Mis preguntas que enmarcan la conversación son siempre los mismos; y" Lo que hace este gran baterista y "?; y" Lo que lo separa del resto de la manada y "?; y" Lo que impulsa sus decisiones e instintos musicales y "?; Recientemente, un colega bajista me pagó un elogio al decirme que yo juego y" a la derecha en el ritmo; . No por delante o por detrás y" Estaba eufórico, hasta que me di cuenta yo no y' sé lo que quería decir. Músicos menudo evalúan el valor de bateristas con frases como, “ detrás o por delante del ritmo y " ;, o en “ pasamos muy bien y se sienten y" ? Pero, ¿qué significan realmente estas frases
apenas porque puedo los &'; t traducen estas expresiones en detalles, doesn y' t quiere decir que los demás no tienen ni idea. Lo que significa, es que creo que de estos rasgos en diferentes términos musicales. I &'; d gustaría compartir esto con mis compañeros bateristas e instrumentistas. Aquí hay 5 consejos musicales para lograr una gran sensación y ranura.

Feel Triunfos Time sobre Don y' t te preocupes por tu tiempo total. En lugar de responder a la pregunta, y" ¿Se siente bien y "?; Hay innumerables ejemplos de músicos que aceleran o frenan en relación con una pista de clic, y sin embargo el historial general todavía funciona. Desde un baterista y' s perspectiva, creo que de inmediato acerca de John Bonham y Levon Helm. Conseguir la sensación correcta se hará cargo de todo.

Orquestación
Mantener el foco en la parte que y' re ejecución y cómo se mejora la pista que y' re jugando. Su elección de los instrumentos del kit; qué dejar en, qué dejar y qué destacar hará toda la diferencia. Una pista de batería con poco o ningún uso de platillos tiene una sensación muy diferente a aquella que se apoya en gran medida de ellos.

Débil mano
Drummers, intentan que lleva con la mano débil. Otros instrumentistas pueden aplicar este principio a su propio instrumento. Hacer esto pone su mano más fuerte en los golpes más débiles. Con la práctica, esto puede cambiar la sensación de sus frases musicales. Una ventaja añadida es que la mano fuerte será a menudo en la segunda a la última carrera (latido débil). Me refiero a esto como el y" el tono y " líder; de la frase. Haciendo hincapié en el tono que lleva trae vida añadido y la energía para las frases. Los artículos se han escrito sobre esto y timbalero legendario Fred Hinger, hecha esta teoría líder tono de la pieza central de sus enseñanzas. Implementar y usted y' ll veo lo que quiero decir.

Quitar el sombrero Drummer
Así de simple: dar un paso atrás y utilizar sus oídos como un oyente casual. ¿Cómo suena tu pista? Jugar a un público más amplio y no sólo a sus colegas músicos.

Nota Valor
sea deliberada y precisa cuando se juega valores de nota. Los baterías pueden expresar longitudes de notas, así como el tipo de ataque, como el staccato o legato. A veces, sólo ser conscientes de que es todo lo que necesita. Sin embargo, si quieres ir más lejos, se puede lograr un tono más tiempo con golpes muertos en el kit. A veces esto funciona muy bien en el plato ride o bombo. Sonidos más largos también pueden expresarse con rollos de prensa, grandes platos crash, etc. Rápida salpicaduras sombrero hi, platillos pequeños y rápidamente tirando de la palanca de distancia de la cabeza del tambor puede ayudar con sonidos cortos. I &'; m no sugiere que vaya loco con estas cosas; don &'; t permiten que se interponga en el camino de su juego, it &'; s supone para mejorar su sensación Hotel  .;