Ensayos de sensibilización con un mejor rendimiento en el arte fotográfico

"La fotografía, como un poderoso medio de expresión y comunicación, ofrece una variedad infinita de percepción, interpretación y ejecución." - Ansel Adams

La palabra poderosa no sólo describe la fotografía pero Ansel y' s cita también. En esencia, lo que está diciendo es la fotografía es (y siempre debe ser considerado) una forma de arte dinámico aunque en algunos círculos, que es objeto de debate hasta hoy. En esta serie en curso vamos a ver una multitud de temas y aplicar los componentes clave de Ansel y' s cotización; la expresión, la comunicación, la percepción, la interpretación y la ejecución de cada uno de ellos. Voy a añadir mi punto de vista, experiencias y intercalar un poco de filosofía en la mezcla con la meta de abrir los ojos y la mente a las infinitas posibilidades para la inspiración y el crecimiento como artista fotográfico creativo.

Usted se dará cuenta de que hice No utilizar la palabra motivación. Años como un entrenador de ventas corporativas certificadas me ha enseñado que usted o yo no se puede motivar a alguien con palabras, acciones o nuestro propio resultado artístico. La motivación verdadera y pura viene de dentro de cada uno de nosotros. Estímulo externo; las cosas que vemos, tocar y sentir acto como el combustible que llamamos inspiración que una vez comunicada, traducido y intelectualizado dentro de nosotros, se convierte en la motivación y la acción. Esta es una parte fundamental de lo que impulsa el desarrollo artístico y el estilo individual. ¿Cuánta pasión que Foster y autodisciplina usted afirma afectará a la velocidad y el grado a desarrollar su identidad artística. Así que ya ves, no hay más que tomar "buenas imágenes" que apunta una costosa cámara en algún tema. En realidad, no es más que ser técnicamente hábil. Usted debe ser apasionado, disciplinado y dispuesto a pensar fuera de la caja con el fin de desarrollar es su identidad artística, o en la terminología de Ansel; . interpretación
dijo

Internacionalmente reconocido autor y experto en desarrollo personal Dr. Wayne Dyer; "Cuando se cambia la forma de ver las cosas, las cosas se mire comienzan a cambiar." En general, somos animales de costumbres que viajan el camino de menor resistencia y nuestras zonas de comodidad tienden a tener límites rígidos. Desde una perspectiva fotográfica Dr. Dyer y' s cotización es muy aplicable. Gran fotografía, en mi punto de vista, no se inicia con mirar sino ver. Al ver aperturas con los ojos y luego se traduce en el cerebro. Mediante el control de la velocidad de este proceso que permitirse a sí mismo la oportunidad de una interacción más íntima /impacto. Esto dará como resultado no sólo una conciencia intensificación de lo que te rodea, sino composiciones más poderosas - la base técnica para grandes imágenes. Para mí, este fue uno de los cambios más importantes que hice en mi acercamiento a fotografiar paisajes naturales. El uso de una gran cámara de visión formato sin duda ayudó en esta tarea, ya que sólo se necesita más tiempo para tomar una imagen con una. Pero me pareció que al disminuir empecé a ver más allá de lo obvio y que me ayudó a formular nuevas perspectivas, más abiertas y desarrollar aún más las interpretaciones o composiciones únicas e íntimas de la materia estaba fotografiando.

Por lo tanto, ¿por dónde empezar en este esfuerzo para dar forma a una identidad artística única? Reduzca la velocidad y I don y' t significa justo cuando usted tiene una cámara en sus manos. Dedique más tiempo a pensar a través de lo que el sujeto tiene impacto en usted y, posteriormente, cómo se quiere comunicar su perspectiva o interpretación de ese tema. Obtener fuera de su zona de confort y probar nuevos enfoques y se esfuerzan para una perfecta ejecución del proceso fotográfico. Tenga la seguridad de que vamos a prestar mayor atención a los estándares atemporales procesos posteriores de esta serie. Ir más allá de los límites de su zona de confort y abrazar la idea de que el cambio es la única constante en el tiempo y que puede ser tan emocionante y gratificante, ya que es desconcertante.

Permítanme concluir con algo que Pablo Picasso dijo una vez: ; "Yo siempre hago lo que no puedo hacer, para que aprenda cómo hacerlo." Suena simple, pero este enfoque requiere un compromiso con la autodisciplina. Va a lograr la coherencia mediante la aplicación de la repetición en todos los aspectos de la fotografía que se convierte en última instancia, la memoria muscular mental o su rutina de proceso fotográfico. Esto va a cosechar los beneficios artísticos si usted está parado en el borde sur del Gran Cañón en Arizona, a orillas del lago Superior en rocas en la fotografía nacional Lakeshore en Michigan o en su propio jardín. Es el primer mes del año nuevo y no hay mejor momento para un nuevo comienzo, nueva perspectiva y un nuevo nivel encontrado de la individualidad artística. Espero que estén inspirados a regresar y participar en estos ejercicios de contemplación y el descubrimiento. Convertirse más centrado en su proceso de pensamiento artístico ayudará a hacer su fotografía "un poderoso medio de expresión y comunicación." Hasta la próxima, tenga mucho cuidado Restaurant  .;