Precios Pintura Arte Digital

Como divertido como I &'; m que tiene el aprendizaje de Corel Painter X, hay una pequeña voz mercenario que sigue pidiendo, y" Así que ¿Cómo se aborda la fabricación del dinero con este producto y "?; I &'; he encontrado I &';. No soy el único fotógrafo rodillas it píxeles húmedos pidiendo este

Así que un viaje al lado de la misión del arte era encontrar el mejor método de fijación de precios para estas nuevas imágenes. Muchos fotógrafo /artistas compartieron sus filosofías conmigo; I &'; iré tapa 3 en detalle con usted. A medida que desarrolla su modelo de precios, es posible que desee considerar la posibilidad, incluso incorporar algunos de estos enfoques.

Un valor fundamental que todos piedras de toque que es a partir de la pregunta, ¿cuál es mi tiempo creativo pena? Que van desde $ 50 /hora a $ 240 /hora. Velocidad y habilidad agita la mezcla. El artista $ 240 /hora trabaja más rápido con más habilidad. Así que un punto de partida o al menos una guía para el arco de fijación de precios es su valor horario creativo, algo para mantener el ojo en el valor total se elabora.

Antes de empezar, sin embargo, hacer un par de piezas; ver cuánto tiempo se necesita para crear algo que se puede vender. Siga uno como 16x20 y otro como 32x40. Su velocidad y calidad le dará un toque de dónde encaja. Don y' t cometer el error de fijación de precios es a la baja. Este no es el escenario que se da a su talento duramente ganado de distancia.

Una cosa para recordar es que donde quiera que comience, es sólo eso, un comienzo. Usted debe tener los aumentos de precios regulares para mantener en movimiento a ti mismo en la escala. Este enfoque también se asegurará de mantenerse al día con el aprendizaje de técnicas nuevas y mejores, tanto porque puede darse el lujo y porque usted y'. Tendrá que

Hay algunas cosas generales que noté, todos los artistas tenían un tamaño mínimo, que con mayor frecuencia fue 16x20. A continuación, la base parecía no inferior a $ 1,000 adicionales en la parte superior del precio de su mejor producto. La última cosa era que no se corta y se seca. El precio refleja la complejidad de la obra de arte, tanto en el medio, (que era típicamente aceite o color del agua) y en el tema (número de personas, detalle prestados en el fondo.)

Ahora, antes de llegar demasiado profundo en los dólares reales hablaban de aquí, por favor recuerde que se presentan como un marco, algunos son de EE.UU. dólares, alguna moneda Canuck. No es tanto la cantidad real que usted desea enfocar pero las relaciones a las tallas y obras de arte. Estos se presentan como modelos para trabajar.

Un artista de mucho tiempo como Jane Conner-ziser tiene su enfoque bastante refinado. En su parte del mundo, su compañero Patrick hace la fotografía. Explicó su precio de impresión 16x20 es de $ 750, cuando se convirtió en una acuarela sencilla su $ 2200 cuando en un aceite de su $ 3.600. Estos son sus puntos de precio de partida. Jane y' s de precios sube por lo que un aceite de 30x40 de un solo tema, hijo de longitud completa o y frac34; adulto, es de $ 7.500. Sus precios son para una sola persona, con ropa normal con un fondo liso. Ella agrega 50% más por cada persona adicional y 50% para obtener más fondos complejos. Incluso estos extras son sólo un punto de partida para la entrega detalle; si el fondo se hace muy compleja su precio se elevará a la altura.

Recuerde al pintar su imagen digital; puede simplificar o incluso traer a un nuevo fondo o con su pincelada simplificar los detalles traje /de fondo.

Jane fue uno de los creadores que llevaron Pintor en la corriente principal, Ella se ve demasiado joven ser considerado un pionero sin embargo, ella fue y sigue siendo uno con su medio de estiramiento. Si quieres una buena base en Painter (incluso el nuevo CS2 para el caso) echar un vistazo a sus DVD. (http://www.janesdigitalart.com/jdas/index.php) Ella acaba de publicar las actualizaciones completas a ambos productos.

Jane es un ejemplo de un artista que trabaja rápido y con habilidad. Mientras que su enfoque se extrae del mundo del arte, y la mayoría de los artistas que me habló para reflejar ese mismo camino, lo hace a partir de un marco por hora. Su línea de base matemática se ejecuta en el $ 200 /hora averiguar. Con su experiencia sabe cuánto tiempo tomará su una pieza compleja, y utiliza la clave de pizarra por hora para ayudar a crear el arco de fijación de precios. Sé consciente ella no y' t ir duro y rápido con la tarifa por hora, it &';. Es sólo una guía mínima en su averiguar

Marilyn Sholin, un Floridian también, tomó su primer curso de pintor en 2000. Ella siguió eso con algunos seminarios completos días Pintor, luego de pasar el año concentrándose casi exclusivamente en el perfeccionamiento de su técnica Painter.

Dado que una gran cantidad de fotógrafos está seguro de por dónde empezar vinculación de su tarifa por hora, su sugerencia punto de partida es tomar su producto más caro y duplicarlo. Digamos que un 16x20 sobre lienzo, su oferta mínimo, es de $ 500, el doble para una acuarela se convierte en $ 1.000. Esto sería una sencilla cabeza y los hombros retrato.

Marilyn recomienda cobrar cantidades adicionales para las cabezas adicionales y fondos detallados también. Un creyente en mantener listas de precios simple, ella no y' t cargo diferente para el sustrato material. Su trabajo acuarela está impresa en papel, un tamaño más grande que la imagen. EG:. 16x20 va en papel 20x24 pero caro para el tamaño de impresión 16x20

Su precio base es de $ 1.400 para un 16x20 y más pequeño. Marilyn hace copias disponibles para el álbum (8x10) colecciones de la misma pieza que sus precios de impresión regulares, sans los cargos de arte ya que ella siente que ella y' s que ya ha pagado por ello. Impresiones adicionales de pared de la misma imagen se pagan a cabo a 20% menos por cada una de las copias adicionales.

Ella ha estado jugando un poco con collages, encontrando una gran respuesta para este nuevo nicho. El éxito de su modelo de precios y el estilo es claro con su pintor encargado su trabajo reservado a meses de antelación! Marilyn tiene un blog que comparte todo tipo de conocimiento del pintor, la creación de una comunidad Artista Pintor, http://www.digitalpaintingforum.com/

Marc Bailey, un fotógrafo de Quebec, ha estado creando con Pintor por un poco más un año. Él ama las puertas creativas e ingresos que &'; s de apertura para su estudio. Incluso cambió su nombre del estudio para reflejar eso. Marc comparte el modelo de precios que ha puesto mucho pensamiento en

La filosofía clave de Marc &';. S imaginería precios y" es que no es un fotógrafo, sino un artista lo que el precio sólo está relacionado con la belleza y la mano de obra de lo que es en las paredes y"

Curiosamente, en Marc &'; s de estudio, sus clientes no están dadas un precio fijo para el arte final al principio, sólo un rango de $ 1.000 a $ 3.000, tal vez más alto. Hacen un trabajo par de horas en la imagen, lo suficiente como para tener una idea de cuánto tiempo va a tomar, además de lo suficiente para dar a su cliente una idea de la apariencia de esta pieza. Esto les involucra en la creación de arte; invita comentarios, junto con la orientación de su cliente.

Tiene dos directrices que ayudan a determinar los precios. El primero es el detalle deseado; una pintura al óleo detallada, una pintura impresionista o una acuarela. Cada uno tiene un nivel de detalle diferente. Mezclan en que es el cliente y' s presupuesto (aunque son más abiertos presupuestado lo que cabría esperar.). Su valor de la pintura comienza en $ 1.000.

Marc cobra imágenes pintor como un add-on para sus imágenes de impresión de la lona con los precios regulares, variando un poco para cada cliente. No hay precio fijo para cualquier tamaño /producto. Esto refleja la diferencia de esfuerzo y creatividad que se produce en cada comisión, la eliminación de la tensión inducida de trabajo a un precio de las acciones. El valor ha variado más allá de $ 3000, pero en promedio en $ 1.500.

Debe tener en cuenta que no hay coincidencia de valor para imprimir tamaños; el precio add-on es para la obra de arte, no un tamaño de imagen. Marc combina la carga obra con el tamaño seleccionado para el precio final, animando al cliente a considerar las imágenes más grandes. Su enfoque de marketing /producción es crear una muestra pequeña sección de una imagen que él piensa que funcionan bien para un cliente que cree que puede darse el lujo /apreciar /el deseo de su producto de la técnica. Marc muestra este dirigieran a un cliente en su tiempo de visualización. Una posición audaz que Marc se necesita es que las piezas de arte finales no pueden ser reproducidas en tamaños más pequeños, el establecimiento de un mayor valor percibido por el esfuerzo.

Al igual que los otros, Marc utiliza una tarifa por hora como guía fondo áspero en la determinación de la cargo esfuerzo arte final. Esto se utiliza como guía para encontrar el estadio de béisbol, no un precio fijo. Se ha determinado una pintura al óleo fina toma cerca de 40 horas de trabajo. En el momento en que utiliza una pelota de $ 50 /tasa horas, estacionamiento de una pintura al óleo comenzando alrededor de los $ 2,000 infield.

Al calcular mi modelo de precios me gusta la guía de valor horario combinado con la duplicación de mi producto lienzo. Con un valor que se siente bien para mi estudio, me voy con el enfoque de complemento para cualquier producto de tamaño. Creo que la eliminación de opciones de carga sustrato mantiene presentaciones despejado. Aunque tendré directrices internas, me gusta la solución flexible de la mayor detalle subiendo el valor.

Estos modelos de fijación de precios deben darle la orientación necesaria para generar valor apropiado para sus esfuerzos artísticos. Ellos seguro aclararon mía Hotel  !;