Pinturas sin pintar después de la GOTEOS por Jerry Saltz

La historia de la modernidad se lee como un libro estética de los Muertos. En el primer vislumbre de la fotografía, el pintor Paul Delaroche se preocupó, y" A partir de hoy, la pintura ha muerto y" En 1912, Marcel y tímida; Duchamp pensó, y" La pintura se lava up &"; Aleksandr Rodchenko pronunció sus monocromos 1921 “ el fin de la pintura &"; El crítico Harold Rosenberg era aficionado a una línea, popular entre la multitud Ab-Ex, declarando que la pintura de y" Newman había cerrado la puerta, Rothko había derribado las sombras y Reinhardt había apagado las luces y" Y Rein y tímida; Hardt mismo dijo una vez, y" simplemente estoy haciendo la última pintura que cualquier persona puede hacer y".

Eso no era, por supuesto, lo que pasó, pero tales exageraciones proporcionan un telón de fondo para y" Pinturas sin pintar, &"; una muestra colectiva entusiasta de las estrellas de arte, los desvalidos y los recién llegados organizado por Palazzo Grassi comisario Alison Gingeras. El espectáculo y' s 37 obras datan desde 1954 hasta el presente y el seguimiento de lo que pasó después del Big Bang de Pollock y' s goteos. En esencia, los artistas les gusta y tímida; Martin Kippenberger, Mike Kelley, Steven Parrino y Blinky Palermo dio la vuelta al dilema de y"? ¿Y ahora qué, y" riffs con caucho, basura, cuentas, botones y arpillera, acero inoxidable, incluso orina. Yves Klein cambió su cepillo para un soplete. Robert Rauschenberg utiliza pan de oro. Paul &tímida; McCarthy vierte el chocolate en la alfombra. y tímida; David Hammons utiliza Kool-Aid para hacer un Rothko color caramelo

Una gran parte del trabajo en y". sin pintar y" es difícil de aceptar - incluso feo. Parte de ella se ve como basura. Pero gran parte de ella me encanta porque muestra cómo puede ser la belleza y la forma fluida y misteriosa. Siéntese con el trabajo aquí y usted encontrará que usted está utilizando su imaginación más que sus ojos. El espectáculo comienza con un pedazo de la rodilla-llamar, junto a la puerta: un 17 pies de largo Warhol y" mear pintura y" realizado por los asistentes de fábrica orinar sobre lienzo (presumiblemente como observaba ansiosamente Andy: “ Un poco a la izquierda, Gerald y " ;; y" Oh, caramba, Ronnie, se ha perdido un punto y"). En estos fosfórico, obras alquímicas, Warhol transforma estudio en Tocador, mear en la pintura ya preparada, y la pintura en algo que es a la vez irónica y sincera. La pintura aquí es tan exquisita como el esmalte en jarrones Ming, tan misterioso como pinturas rupestres, como extrañamente poderoso como relicarios cristianas contienen dientes y prepucios. (Las corrientes de color en la mayoría de las pinturas de orina se ven como el trabajo de los hombres, pero los charcos y estanques de la lona en y". Sin pintar y" me hacen pensar que fue hecha por mujeres.)

Uno de la serie y' s agradables sorpresas es Dan Colen y' s de 15 pies psicótico y tímida; Reacción, hecha por aspersión pétalos de flores sobre lienzo. Por supuesto que literaliza Monet, simios Warhol y cacarea sobre la decadencia implícita en y tímido, Damien Hirst y' s pinturas de mariposas, sin embargo, la hermosura y la impresionante sensación para el campo óptico sugiere que Colen, cuyo programa pasado fue un fracaso, es capaz de detener conceptual trabajo. También me encanta excelente nueva y tímida; esquina Anna Betbeze y' s de Mármol, una pieza peltlike (ácido teñido y teñido con acuarela) que evoca las prendas de punk prehistóricos o una alfombra muertos-wookie. It &'; s probablemente un homenaje a otra maravilla, Lynda Benglis y' tremendamente influyente 1969 poured- y tímida; pintura pigmento, Baby Contrabando, que se encuentra en un piso aquí; casi se puede sentir el escalofrío que se rompe la artista de la pintura fuera de sus confines histórico-espaciales.

El Warhol, al igual que la mayoría del trabajo en este espectáculo, apunta a un momento en que los artistas negocian la sinceridad y la autenticidad de desprendimiento y una veces autoconciencia aguda. En lugar de naturalezas muertas, paisajes y retratos, el contenido se hizo sobre el proceso, la composición, la autocrítica, la tactilidad, el humor y el cuestionamiento de una fe ciega en el arte. Esto puede ser monótono, y también lo hace y" Pinturas sin pintar y" Pero en su mejor momento, se ofrece una visión de cómo el arte salvaje y flexible y extraño puede ser. Uno espera saldrá de la comprensión de lo Rauschenberg quiso decir cuando observó, y" Un lienzo vacío está lleno y".

"Pinturas sin pintar", Mar. 27 de 3 de mayo de 2011, en Luxemburgo & Dayan, 64 East 77th Street, New York, NY 10075.
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