Usted no tiene que ir: cuando grabé Poesía Hombre de Phoebe Snow

Cuando conocí a Phoebe Snow

El 26 de abril 2011 He leído en Facebook que el cantante /compositor Phoebe Snow había muerto. Entré en mi pasillo y me quedé mirando el disco de oro que cuelga en mi pared con la tapa y la etiqueta de su segundo álbum, y" la segunda infancia, y" en eso. Cuando alguien muere, tendemos a recordar a la buena solamente, pero cuando pensé en mi relación con Phoebe mis recuerdos eran más complicada que la hagiografía típico.

In1973 yo acababa de convertirse en un ingeniero de grabación asistente en A y R Estudios en Nueva York. Me fue aprendiz de un maestro llamado Phil Ramone. Mi primer proyecto sería trabajar con un artista desconocido llamado Phoebe Snow.

Qué nombre tan sugerente! Como un joven de 18 años de edad, muchacho recta, fantaseaba acerca de lo que una mujer llamada Phoebe Snow vería, y ser, al igual que. Visualicé un sprite de evanescente, un elfo, como Campanilla, con la piel translúcida. Ella y yo conectaría de alguna manera cósmica-amor. Yo era un niño de 18 años de edad y- ¿qué esperas?

Mi fantasía se dejó caer a la Tierra cuando la verdadera Phoebe Snow entró en el estudio. Ella arrastró a la habitación agarrando su caso guitarra acústica negro. Su barbilla sobresalía sobre un cuerpo mal definida. Tenía una expresión adusta en el rostro. Ella era polar para todo lo inventé. Ella era espeso, de rasgos desagradables pesados ​​y sufrió de un número lamentable de moles negras que cubrían su rostro.

A diferencia de mi fantasía, Phoebe era mi pesadilla adolescente en particular. Yo era un esfuerzo, chico geek, desagradable, judío de Brooklyn. Ella era una, desagradable, polluelo judía torpe de Teaneck, Nueva Jersey. Cinco años mayor que yo, ella era la hermana mayor molesto Nunca quise

“. Dónde y'? S la comida y" pueden haber sido las primeras palabras que escuché su total en su nasal acento de la costa este. Nada era adecuado para Phoebe, y como el ayudante, que era mi trabajo para tratar de arreglarlo. Traté de no poner los ojos.

A los 22 años, Phoebe vino a nuestro estudio en el medio de hacer su primer disco. El proyecto se derrumbaba en el caos. Su productor era un tipo agradable, bajista llamado Dino Airali. Era evidente que estaba en más de la cabeza con esta joven mujer difícil. Él la había seguido en todo el país durante más de un año, que sopla el presupuesto de grabación en Phoebe y' s caprichos que nunca se filtró a cabo. Él entró en el estudio y me dio uno o dos maestros cintas multipista. Estos realizaron algunas grabaciones desnudas de Phoebe y' s guitarra y voz. No hay mucho que mostrar para el presupuesto de seis cifras que había pasado.

En la desesperación, Dino había conectado con mi mentor, Phil. Era un ajuste oportuno. Ramone había sido un ingeniero de grabación de clase mundial desde hace más de una década en ese punto, y tuvo visiones de irrumpir en la producción. Ingeniería era técnico. La producción fue un arte, y usted tiene que hacer regalías, la posibilidad de que grandes cantidades de dinero con un disco de éxito.

Phil accedió a diseñar el proyecto si podía obtener un crédito de co-producción. Dino necesitaba ayuda malo. Su compañía de discos, discos Shelter, iba bajo. Si él no podía y' t vienen con un producto terminado en un par de semanas baratas, no habría ningún registro, y ninguna empresa. Dino vio Ramone como su última gran oportunidad. Ramone, quien tiene oídos monstruo, debe haber oído algo en Phoebe que él pensó que podía moldear en éxito.

Phil era el papá de que Phoebe necesitaba. Impuso una disciplina estricta que asustó a Phoebe en detener el enroscado alrededor. Combinó esto con la completa libertad para realizar su visión artística. Y él fue capaz de convertir sus sueños en pistas.

Antes de empezar a grabar fuimos a un concierto suyo en The Bitter End, el más venerable de los clubes populares antiguas en el corazón del Greenwich Village en Nueva York City. El pueblo, donde todo fresco había estado sucediendo durante cien años, era el centro de mi universo.

Hay 3 personas en la casa esa noche, incluyéndome a mí.

Phoebe tenía un extraño, increíble voz. Su vibrato era su característica más singular. Fue un gran trino staccato, casi como el cubismo en el canto. En lugar de deslizarse sin problemas entre las sílabas y las notas, cada uno sería demarcadas con un borde afilado.

Ella tenía grandes chuletas, es decir, que tenía gran habilidad técnica. Ella pudo haber estado fuera de control como persona, pero su precisión vocal fue apretado. Ella tenía una infinita gama, desde un gruñido chthonic a notas altas-perro silbato.

Sus canciones eran tan peculiar como su estilo de canto. Personal, con una estructura descentrado que fluye, que te lleva a un mundo que era un lugar ambisexual, ni ñoño ni bruto. Ella era perspicaz y había una profundidad de sentimiento y dolor en su música que fue más allá de sus años.

Grabación Phoebe Snow y' s primer álbum

Pero al principio, yo no y' t entiendo. I &'; d a casa de sus sesiones y se burlan de sus canciones. y" Me gustaría ser un sauce y- ujo y- OW ujo y- ay, y" I &'; d simulacro, imitando su vibrato, y mi compañero de piso gustaría reímos a carcajadas. Pensé que se trataba de un pavo encabezado correcto para el y" $ 1,99 bin, y" el lugar donde los registros del fracaso fueron en esa cosa obsoleta llamada a “. tienda de discos y" Aquí fue un artista gordito desconocido en una etiqueta falla. . No hay posibilidad existe

Se wouldn y' t ser la última vez que y' d adivinar equivocado acerca de lo que podría hacerlo como un disco de éxito. Lo que hizo Pheobe y'? S primer disco tan exitoso

En cualquier actividad de la vida, podemos operar inconsciente y a medias o podemos hacer las cosas con la conciencia, la intención y la integridad. La producción y los arreglos de las grabaciones se podría hacer de una manera irreflexiva, imitando la forma en que otras personas habían hecho las cosas, o los artistas podían ser deliberado sobre cada elección. Arte, para ser real, tiene que ver con que la claridad de la visión.

Muchos de los grandes artistas que he trabajado en los años setenta hizo álbumes que eran más que una simple colección de canciones. Las grabaciones eran obras de arte en sí mismas. La trayectoria de este fue presentado por los Beatles. Antes de que los Beatles, los registros eran más o menos las representaciones de las actuaciones en directo. Hechos entró en el estudio y tomó un día para cortar un álbum, tocando las canciones que iban a jugar en vivo. Pero con el advenimiento de la grabación multi-pista, donde las diferentes piezas musicales se podrían crear uno a la vez y pintado en el lienzo de la canción, el estudio en sí se convirtió en un instrumento. Para los Beatles y muchos artistas que siguieron, cada sonido, cada selección de instrumentos, cada nota, cada pieza de una producción entrelazamiento y disposición, eran partes vitales e intrínsecos de la obra que levantó una canción más allá de su armonía y melodía a su última manifestación. Piense en la diferencia entre el y" I Wanna Hold Your Hand, y" y Y" Strawberry Fields Forever &";.

Ahora cualquier artista también le dirá que es también la limitación que crea gran arte. Y estábamos ciertamente limitados en Phoebe y' s álbum. Empezamos con unos pocos libre, pistas básicas, con un presupuesto ajustado, y un par de semanas para hacer un álbum completo.

Esta limitación presupuestaria nos obligó a elegir cada parte con que el cuidado y la precisión que lo convierte en el más grande de arte.

El arte es, al final, uno de los grandes misterios, y por eso me encanta. I &'; ma gran fan de los unanswerables finales. Ese y' por eso I &'; soy un psicoterapeuta ahora. La naturaleza humana nunca puede ser comprendido plenamente. I &'; he estudiado las canciones de toda la vida, y con la edad me pongo un poco más cerca de entender lo que hace que una gran canción. Hay variedad melódica, un gran gancho, un momento de sorpresa, el contraste entre la simetría y el desequilibrio, el ritmo puede mover a, un sonido individual, y más importante, la emoción innegable en el rendimiento. Lo entiendo, pero no puedo de &'; t escribir uno. Hay algo que can &'; t ser nombrado cuando todos estos elementos se unen de una manera única. Aunque una canción que trabaja tiene todos sus elementos simples predecibles, que emerge del ruido de fondo con cegadora claridad. Puede reventar a través del altavoz más pequeño, extender la mano y agarrar por el vientre. Se le puede sacudir a tu alma, hacen que sus ojos de lágrimas, se despierta de un sueño de toda la vida, poner la esperanza de vuelta en el pop. Y Phoebe escribió al menos una canción en su vida que sonó esta campana universal. Ese y' sa mucho para cualquier persona y'. S vida

Phil y' s enfoque de la producción era poner Phoebe y' s canciones mágicas y voces exquisitas en el centro del disco, y lo rodean con sólo el derecho, y sólo el derecha, colores musicales. Fue esta combinación que hizo este álbum singular y sorprendente al final

La producción de Phoebe Snow y'. S Hit Individual, Poesía Hombre

Phil pediría a Phoebe, si podía tener a nadie en el mundo para jugar en sus canciones, que iba a tener? Phoebe tenía visión. Su fértil imaginación, liberado por Ramone y' s de apoyo, se le ocurrió respuestas inverosímiles para un disco de pop a mediados del 70 y' s. Ella quería que los grandes del jazz, Zoot Sims, en el saxofón, y Teddy Wilson al piano. Ella quería un arpa jazz

Si era Phoebe y'. S sueño, Phil sería hacer que suceda. Las canciones empezaron a profundizar y vuelto a la vida. Zoot sopló su hacha y envolvió las canciones en volutas de humo en constante cambio. Margaret Ross, un arpista sesión, que por lo general fue relegado a glissando de arpa cliché y eacute; s, se le permitió jugar gratis, para crear, improvisar. Resultó que era un gato de jazz en el fondo, y jugó profundo y duro. Añadió sobre una capa de oro brillante a las pistas. Teddy Wilson agregó sus voces sofisticadas que aporta un toque de distinción a las actuaciones. No podíamos y' t produce cuerdas reales, por lo que se coló en un instrumento que era ilegal en el momento llamado Mellotron. Sonaba casi como una orquesta real. Este miedo a la mierda de los músicos y' s la unión y con razón. En un par de décadas la mayoría de los músicos se ponen fuera del negocio porque cualquier persona con un ordenador portátil podría hacer que el sonido de cualquier instrumento. El Mellotron hizo una mirada de níquel como un dólar.

Entonces vino la máxima emoción. Ramone reservado Ralph MacDonald sobregrabar percusión. Ralph era un músico cósmica. Ralph anunció de las Indias Occidentales. Le habían enseñado la conga por su padre. Una vez me dijo que su padre le enseñó a no golpear el tambor, pero a acariciar como un amante. Ralph &'; s manos eran suaves. Su toque era incomparable. El sonido de su piel contra la piel del tambor era profunda y sensual. Ralph tenía un cráneo brillante y grandes ojos marrones riendo. Fue el último en fresco. Y como la mayoría de los gatos estudio, era humilde y generoso de espíritu. Aunque yo era un niño recién salido de la escuela secundaria, me trataba como amigo y digno de los estudiantes. Salí en el estudio como él fijó sus instrumentos para el doblaje, donde se añadiría a sus partes a la música ya grabada. Como establecimos, escuchó las canciones.

Se armó una pequeña mesa de madera, de unos sesenta centímetros de ancho, con una barra de madera que cuelga en la parte superior. Puso un par de pequeños instrumentos de percusión en la mesa. Dos bloques de madera, una cadena de campanas y una lata de película con cuentas en el mismo. En la barra de colgar algunas campanadas y címbalo dedo. Eso fue todo. Me dijo que me ponga dos micrófonos, uno con el objetivo en cada extremo, para obtener un efecto estéreo.

Mientras escucha, Ralph rodó una articulación grasa. Ahora vamos y' s honestos. Había una gran cantidad de medicamentos en el estudio en ese momento. El estudio era un corral para los adultos, y en la etiqueta &'; 70 y' s drogas eran parte de la diversión. Por lo general didn y' t consigue alta durante las sesiones, especialmente en los primeros días con Ramone. Yo no y' t quiere meter la pata. Por lo general didn y' t Aprobar de mi hacerlo, y yo sin duda wouldn y' t hacer algo para molestarlo si podía evitarlo, a pesar de que, inevitablemente, lo hice. Phil estaba de buen humor ese día y- que estaba recibiendo a hacer lo suyo, a su manera. Él estaba produciendo. Estaba entusiasmado con lo que Ralph estaba a punto de llevar a las pistas.

Ralph llevó el porro en la sala de control y ofreció un golpe a Ramone. Ramone, no es un gran fumador de marihuana, inhala. Se dio la vuelta y me ofreció la j. Lo miré como diciendo, en realidad? Él asintió con la cabeza y dijo que estaba bien, pero me dio instrucciones sólo para tomar un hit. Ralph dijo que eso sería todo lo que y' d necesita de todos modos. Dibujé profunda de la articulación de la grasa, la mezcla en el aire con el humo de reducir la dureza. Era dulce. Antes de terminar toking mi cabeza comenzó a expandirse y claro. Fue malezas premium. Yo wouldn y' t esperar menos de Ralph. Mis oídos comenzaron a crujir.

Me senté detrás de Phil por la máquina de cinta. Vimos Ralph través del cristal estudio. Apagó la articulación, se puso los auriculares, y me dio luz verde para rodar la cinta. Empezamos con una canción llamada y" La poesía Man &";.

Phoebe y' s la guitarra recogió la intro. Ralph golpeó las campanadas. Sparkle. A continuación, los bloques de madera: tac, tic. Entonces el platillo dedo. Ting. Luego tocó las campanas. Chik, chik. Entonces el platillo dedo. Ting. Su juego era libre, de buen gusto, brillante.

Ralph terminó su primera toma y pidió que pusiera en otra capa. Esta vez se sacudió la película puede con perlas. Shak. Shak. Luego, en el estribillo: shaka, shaka, shaka, shaka. Agregó que la filigrana final de las campanas de viento. Yo sabía que había sido testigo de un simple momento de la creación sublime

Ralph &';. S ritmos brillantes crean una yuxtaposición que se intensificó la profundidad emocional de Phoebe y' s vocal. En el contraste y la unión de la seda verde, azul y oro de la guitarra, arpa, saxo y percusión, con el hopsack rojo y caramelo de Phoebe y' s de voz, un solo golpe nació

. Cada elemento musical del álbum fue creado de esta manera. Una parte a la vez fue pensado y jugó por los maestros. Esto le dio a cada uno musical importancia sombra, significado, profundidad. Las opciones fueron guiados por la visión de Phoebe, y la mano segura de Ramone

Hemos terminado el álbum mediante el registro de Phoebe y'. S cover de la canción, y" Deja que el Good Times Roll &"; Ella pidió que la copia de seguridad de ser cantado por las persuasiones, un grupo a capella de buena reputación. Su valiente, alegre sonido añade el toque justo de miedo natural para esta versión sutil vaivén de esta Rhythm and Blues castaño.

trabajaba largas horas y terminó el álbum en tiempo y presupuesto. Fue un álbum modesto para esa época del overproduced 70 y' s decadencia. En la última noche de la mezcla, me quedé despierto toda la noche armar la secuencia final. Terminé en la madrugada. Llamé a Phil, Dino, y Phoebe a escuchar hasta el producto final. Este fue el primer álbum para tanto Phoebe y yo. Phoebe pedido bagels y queso crema, y ​​comimos

Yo todavía estaba convencido de que el álbum didn y'. T tiene una oportunidad. La mayoría de los registros requieren un montón de payola para que sea en la radio golpeado en esos días. Después de soplar su presupuesto y con los expedientes Shelter pasar por debajo, hay didn y' t parece haber mucho dinero en efectivo para que

El álbum fue lanzado.. El desafortunado ejemplo de Phoebe en este primer disco homónimo, con sus muchos lunares, también mostró Phoebe con un jewfro masiva. Esta imagen, junto con su correaje cobarde, convencido de la gente que era negro. De alguna manera, extrañamente, Phoebe fue recogido en las radios negros con y" Deje que el Good Times Roll &"; Ella hizo bastante ruido con ese primer comunicado de que el álbum didn y' t mueren de anonimato.

A continuación, la magia golpeó. La crema realmente hizo lugar a la parte superior. Espontáneamente, con poca promoción, y" La poesía Man &"; se convirtió en un récord de la rotura violenta

La última vez que vi Phoebe Snow

Todos cambiado mucho en el período entre Phoebe y'. s primer álbum y la realización de su segundo, y" Segunda Infancia . y" Phoebe fue nominado al mejor nuevo artista Grammy. Cantó sobre Paul Simon &'; s sola, y" Gone en Last &"; Ella firmó un contrato de grabación en la etiqueta de mayor prestigio en todo en ese momento, Columbia Records.

Phil pasaron de ingeniero para protagonizar productor. Produjo Paul Simon &'; s ganador del Grammy y" Still Crazy después de todos estos años, y" que contó con la exitosa y" 50 maneras de dejar a su amante y".

Me pasaron de ser su asistente conocimientos nada que, a los 19 años de edad, convirtiéndose en un ingeniero de grabación de alto nivel. As “ Phoebe Snow y" Era mi primer disco como asistente, su segundo, y" la segunda infancia, y" fue mi primera vez como ingeniero. Fue mi proyecto oficial, registrada en el estilo de Ramone, mi señor.

El registro didn y' t hacer lo que el primero tenía. Ahora ras con un presupuesto de Columbia, Phoebe tuvo la selección de los gatos estudios superiores para jugar en su álbum. Tenía arreglos más convencionales, dominados por el jizzy piano eléctrico Fender Rhodes. Todavía vendió más de 500.000 copias y que y' s el disco de oro que cuelga en la pared de mi hoy

En algún momento de 1975, cuando yo estaba trabajando en otro registro que pensé que iba a ser un fracaso, el Starland Vocal Band &';. S , y" Afternoon Delight, y" Phoebe llegó a visitarnos en el estudio. Me sorprendí al saber que estaba embarazada. Ella no tenía ninguno de el brillo que suele acompañar el embarazo. Tuve un mal presentimiento

Resultó que Phoebe y'.. Kid s tuvo profundas discapacidades del desarrollo

Phoebe le importa nada la fama y la fortuna. En cierto modo, Phoebe didn y' t reconocer lo que tuvo con su fama, el dinero, y grabar contrato grande empresa. Todo había llegado tan fácilmente que se daba por sentado. Yo no y' t saber lo que tenía o bien, con mi primera fila de asientos a la fabricación de los mejores álbumes de la época. Nosotros no me paré y'. T como la forma en que estaban siendo tratados en el récord mundial de rudo y violento que era Nueva York circa mediados de los setenta

Después de experimentar el flim-flam del negocio de la música, ella sabía lo que era real, y eso era lo que estaba pasando con su hijo. Phoebe era en el fondo, no sólo es un verdadero artista, pero lo más importante, un ser humano que cuida

Phoebe y'. S amor núcleo y la fuerza encontró su camino en el mundo de una manera que era más grande que su música. La muchacha torpe, auto-involucrados de Teaneck volvió su atención a cuidar a su indefensa Valerie Rose. Dedicó su vida a esta causa, cuando podía haber ignorado su hijo con discapacidad y tomado el camino al estrellato en su lugar.

Pero el mundo del doesn &'; t se preocupan por tales consideraciones. En poco tiempo, Phoebe fue abandonado por Columbia. Yo, también desilusionado con la escena, fui de A y R y Nueva York y se fue a vivir en el país.

Yo no y' t ver Phoebe de nuevo durante muchos años. Los dos nos pagamos el precio por convertir nuestras narices en la gloria. En el momento en que nos encontramos de nuevo, los dos estábamos trabajando para el hombre, que necesitan el dinero. Yo había viajado por el mundo y en la tarde y '; 80 y' s terminó de vuelta en Nueva York. Yo estaba escribiendo y produciendo jingles, y ella cantaba ellos. La contraté a cantar un comercial de Playskool. Ella entró, ordenó sushi, y cortó la maldita cosa en pocos minutos. Ella hizo 30 de los grandes

No era y'. T mucho tiempo después de que vi a Phoebe por última vez. Fue un período oscuro de mi vida. Una noche, a eso de las 2 de la mañana estaba caminando solo por las calles de mi amado West Village en Nueva York. Esas viejas y estrechas calles estaban vacías y en silencio. Yo estaba a pocas cuadras de la Bitter End, donde había visto a Phoebe por primera vez hace tantos años.

Vi un Volkswagen estacionado doble con las luces encendidas en el interior. Algo parecía extraño en el coche. Me acerqué a mirar dentro. Phoebe estaba sentado solo en el conductor y' s asiento. Empezamos a hablar como si estuviéramos en medio de una conversación que se había iniciado décadas antes. Ella no y' t parece sorprendido de verme en absoluto

Phoebe tenía algunas creencias extrañas.. Ella estaba en todo tipo de cosas ocultas loco. Cuando íbamos juntos en esos primeros días, ella traería en cintas de cassette que ella había grabado en habitaciones silenciosas, convencidos si escuchó con atención lo suficiente se podía oír las voces del mundo de los espíritus
me dejase y'. T ir para tales cosas , pero wasn y' t hay algo extraño acerca de nosotros tropezando sobre otra aquí, las dos únicas personas vivas en esta calle, ella sola en un coche, me vagando en el medio de la noche? No había calidez y familiaridad entre nosotros. Habíamos sido los niños juntos en algo grande.

Phoebe llevaba una chaqueta de la motocicleta. Esa noche, en un impulso, me había comprado un llavero con una chaqueta de la motocicleta en miniatura en el extremo de un chico en la calle. Como terminamos nuestra conversación, le entregué el llavero como regalo. Ella lo tomó como si ella entiende exactamente lo que significaba. Me alejé hacia la oscuridad solitaria. Se sentó en el coche. Nunca nos preguntamos unos a otros lo que estábamos haciendo allí. Nunca la volví a ver.

Mientras me alejaba, su música sonaba en mi cabeza. Escuché los riffs fresco guitarra eléctrica de su amigo, Steve Burgh, quien jugó en ese primer álbum. Un chico talentoso, él también murió joven, y de forma inesperada.

Phoebe Snow era un ángel

¿Qué fue de Phoebe que tocó tantas admiradores? Por supuesto que era un cantante natural. Ella tenía una voz como ninguna otra, y cuando ella abrió la boca, un sonido salió que era alegría bruñido con dolor. Ella era toda contradicción: una, folk, blues, Rockin y ' ;, chica judía cobarde jazzy de Jersey. Pero fue más que eso. Phoebe era un bicho raro.

Yo entiendo esto inadaptado. I &'; siempre he sentido atraído por este tipo. Supongo I &'; soy yo mismo. Ese y' s por qué estaba en la música, y que y' por eso me convertí en un loquero

y'. S algo acerca de los feos, los wierdos, los monstruos, los homosexuales, los frikis, los músicos, la adictos, los perdedores, los zurdos, los frutos secos, los que están solos, y los desafortunados.

Phoebe era uno de esos. Puedo imaginar gordito, extraño Phoebe Laub sentado en su dormitorio en Teaneck, tocando la guitarra y cantando sola mientras las chicas lindas estaban coqueteando con los deportistas. Estaba sentada sola en el coche la última vez que la vi, porque apuesto a que estaba sola la mayor parte del tiempo.

Pero, ¿cómo es posible que alguien tan extraño toque tantos?

Un amigo mío quien murió de sida tenía la teoría de que nuestro sistema inmunológico nos impide ser uno con el universo. Creo que aquellos de entre nosotros que son diferentes tienen un poco menos de un sistema inmunológico psíquico. Son un poco más cerca de la fuente. Ellos don &'; t bastante hacen en este mundo, y se sienten un poco el dolor con más intensidad que el resto. Pero nos traen un regalo que todos tenemos que saber y sentir.

Hay un montón de inadaptados en el mundo. Tal vez hay un desajuste en cada uno de nuestros corazones secretos. Phoebe tocó este sensible y solitario, la nostalgia, parte de nosotros. Todos los monstruos que hay en 1.974 se sientan solos en sus habitaciones escucharon Phoebe y sentían un poco de consuelo porque sabían que ella conocía.

Cuando escuchamos a Phoebe cantamos, escuchar a través y más allá de esa chica odiosa conocí a la primera momento en que entró en el estudio. Oímos los contornos de la esencia. El trance que vivimos en los ascensores, la web de la basura que quedan atrapados en la danza de nuestro mundo loco, donde los vagabundos y ladrones que hacer todo el dinero y tienen todo el poder de alguna manera parecen como los que sean. Cuando un monstruo como Phoebe corta a través de todo lo que sabemos que estamos escuchando algo importante y prestamos atención. Escuchamos el grito en la oscuridad de la West Village, ese sonido nocturno de vinilo, el eco de Zoot Sims y Teddy Wilson, que el sonido lejano, que retrocede en la oscuridad, esa voz, fuerte, cariñoso, ver y hablar, por nos

Ese y'. S lo que hace y ndash el artista; ven por nosotros y- sufren por nosotros, porque nosotros y' preferiría no d. Sin los filtros mayoría de nosotros vivimos con el que sería más conectado con todo, pero fácilmente podría ser destruido. Una vez escuché a Ricki Lee Jones decir que si ella no y' t tiene su música ella y' d estar loco, porque ella experimenta el dolor del mundo también exquisitamente.

yo llamo los Phoebes de los ángeles mundo. Son un poco más cerca de los reinos efímeros que el resto de nosotros, pero pagan un precio en el dolor y el sufrimiento. Esta cualidad angélica les da alas – una voz increíble, o algún otro talento - a cambio de alguna vulnerabilidad profunda. Es por esto que muchos artistas mueren jóvenes. Phoebe era tan poderoso en su voz única, fuerte de tocar la guitarra, composición de profundidad, y profundo amor que se manifiesta en el cuidado de su hija. Pero esto fue en contraste con el resto de su cuerpo, que nunca funcionó tan bien para ella

Como un joven de 18 años de edad, no pude y'. T ver más allá de su apariencia. Conseguí mi primer vistazo en lo alto de la olla, escuchar poesía hombre. El mundo también lo oyó. Hoy en día, sin nada de Phoebe, pero su música, me doy cuenta de que ella es esa criatura evanescente que imaginaba antes de conocerla. Sin embargo se veía o se condujo en el exterior, el interior estaba la aleación más raro. Ella era la esencia de la belleza.

En honor de la señora de la nieve, los invito a buscar las extrañas por ahí, o el bicho raro en ti, y ser un poco más amable y un poco más de comprensión, porque no pasa un ángel. Y tal vez cuando se está en una habitación tranquila, gire en esa grabadora digital en el teléfono inteligente. Si juega de nuevo, y escuchar muy cerca, es posible escuchar Phoebe

“. Me preocupo de mi puntal y hora en el escenario sobre The hora es de hasta
tengo que correr y esconderse mi rabia
I &'; estoy perdido otra vez, creo que y' estoy muy asustado
gané y' t estar de vuelta en todo este tiempo
Y tengo mis más profundos secretos compartidos

I &'; d gusta ser un sauce un amante
Una montaña o un estribillo suave
Pero I &'; d odiar a ser un
adulta y tienen que tratar de llevar mi vida en el dolor y" - Harpo y' s de Blues Restaurant .