Cómo escribir canciones que suenan la manera que usted quiere que ellos

Cómo escribir canciones que suenan la manera que usted quiere que ellos fotos: por Ryan Buckner

Cuando usted escribe canciones, ¿a veces tienen dificultades para hacer que suenen exactamente como usted ellos quieren? ¿Alguna vez te encuentras diciendo y" Este doesn y' t suena bien y" cuando se escucha de nuevo a una o más secciones en tu música? La verdad es que esto sucede para todos los compositores en un momento u otro, independientemente de su nivel de experiencia. Sin embargo, puede superar este reto y comenzar a escribir canciones más expresivas por dominar el concepto de y" la unidad y la variedad y " ;. Mediante la comprensión de cómo crear un equilibrio entre la unidad y la variedad que usted será capaz de hacer que su música mucho más interesante y expresivo

Definición y". Unidad y variedad y" Y de utilizarla en la Música

Cada vez que alguien escucha una pieza musical que son ya sea consciente o inconscientemente, la escucha de un equilibrio entre la unidad y la variedad en la música. De hecho, su capacidad para utilizar creativamente estos elementos juegan un papel importante en la respuesta que se obtiene de sus oyentes (así como la calidad general de la música en general).

Entonces, ¿qué es la unidad y la variedad en la música? y" la Unidad y" se refiere a la idea de la repetición, se mantiene igual o usar ideas similares en una pieza de música, mientras que y" variedad y" se refiere a la creación de un sentido de la novedad en una canción mediante la adición de nuevas ideas, patrones o elementos musicales. Al mantener un sólido equilibrio entre unidad y variedad, se puede participar de manera efectiva el oyente y mantenerlos interesados ​​en su música durante mucho tiempo. Un buen equilibrio esencialmente utilizar el y" seguro y" sensación cómoda de ideas repetidas al mismo tiempo que la mezcla en la sorpresa de nuevas ideas para agregar tensión e interés. Si alguna vez ha tenido la experiencia de escribir una canción que parece carecer de interés o doesn y' t transición bien de sección en sección; es muy probable que tenga una falta de equilibrio de la unidad y variedad en uno o más elementos de su música. De hecho, muchas personas luchan con este problema. Por ejemplo, aquí hay varias maneras en que los compositores escriben música que es y" desequilibrada y" mediante el uso de demasiada o muy poca unidad o la variedad:

1. El ritmo en las notas de una parte específica de una canción son impredecibles y no parecen tener tie-in a la sensación de la canción en su conjunto (esto sucede comúnmente cuando el programa la gente observa en un secuenciador sin realmente pensar en lo que están haciendo) = mucha variedad /hay unidad

2. Una idea melódica se repite una y otra vez con poca o ninguna variación = lotes de unidad /ninguna variedad

3. El compositor escribe letras de canciones que utilizan las ideas muy predecibles que siguen cliché y eacute; s con poca o ninguna innovación = mucha unidad /ninguna variedad

4. La música suena realmente y" extraña y" debido a una abundancia excesiva de y" fuera de tono y" notas que no tienen ninguna razón específica para estar en la música = Hay mucha variedad /hay unidad

5. Las diferentes secciones de una canción se repiten varias veces a lo largo sin ninguna variación importante (las mismas letras, mismas melodías, mismos acordes , etc.) = un montón de unidad /ninguna variedad

Si quieres escribir mejor música y superar muchos de los retos comunes que impiden que los compositores de música de la escritura como quieren, echa un vistazo a este libro sobre la creación de una canción que sonidos de la manera que lo previsto.

¿Cómo usted puede utilizar la unidad y la variedad en un equilibrado, eficaz Manera

Para aprender a escribir canciones que son de gran fuerza expresiva, es útil para entender cómo la unidad y la variedad se abusa comúnmente (ver arriba) y la forma en que se utilizan con eficacia para hacer una canción más interesante. . Con el fin de hacer esto, usted tendrá que aprender a tanto crear y cambiar las expectativas en la mente de su oyente. La idea básica de esto es que usted utiliza y" la unidad y" para construir un conjunto de expectativas y luego añadir en un repentino cambio de uso de “ la variedad y" presentar al oyente con algo que no habían previsto. Esta idea es simple en la superficie, pero su complejidad viene en el hecho de que se puede aplicar a literalmente cualquier elemento musical o situación.

La verdad es que la unidad y la variedad no se utiliza exclusivamente sólo en el ámbito de la composición de canciones. Existe esta idea de equilibrio en ideas musicales o patrones debido a nuestra capacidad universal a percibir la simetría en la naturaleza. Como seres humanos, nuestros cerebros han evolucionado a notar la simetría con el tiempo, ya que ha demostrado ser muy ventajoso para hacerlo. Por ejemplo, nuestra capacidad para notar la simetría en los patrones ha ayudado a localizar las cosas de comer, se mantenga alejado de peligro y ganar otros hábitos útiles que han ayudado a sobrevivir.

Desde la unidad y la variedad no son exclusivos sólo a la música, se puede aprender mucho de él, mirando en otras áreas no musicales. Para ayudarle a obtener una mejor comprensión de este importante concepto, he proporcionado una lista de ejemplos fuera del ámbito musical que utiliza la unidad y la variedad de una manera eficaz. Además, he incluido algunas maneras que usted puede utilizar la información de los temas siguientes para mejorar su composición:

Como unidad y variedad se utiliza en: Deportes

Deportes y otros juegos que implican la competencia están maduras con ejemplos de unidad y variedad. Tomemos, por ejemplo: el béisbol. En este deporte, la parte más importante esencial de la competencia se reduce a que el lanzador frente al bateador. Ambas partes tienen varias oportunidades de utilizar la información en su cabeza para a &'; mejor y' el otro lado. Desde el lado de la jarra, hay un concepto crucial que debe ser entendido y masterizado con el fin de lograr el éxito: El lanzador debe conocer y" cómo cambiar el bateador y' s expectativas &" ;. Para ello, el lanzador tiene que cambiar la ubicación de donde se saca desde la banda y /o cambiar lo rápido que saca desde la banda. Cuando se trata de cambio de velocidades, esto se hace comúnmente por armar una secuencia de lanzamientos rápidos consecutivos, seguido por un lanzamiento que es mucho más lento. Desde una recta sólo da el bateador poco tiempo para localizar y golpear la bola (aproximadamente 0,2 segundos), tiene que reaccionar muy rápidamente si quiere poner la bola en juego. Por tirar un lanzamiento que es significativamente más lento, el bateador y' s tiempo se cometa un error. Esto aumenta enormemente la jarra y' s posibilidades de golpear al bateador hacia fuera o conseguir que se haga un mal contacto con el balón (y salir)

¿Cómo se puede utilizar esta información para escribir mejores canciones
<.? p> Por y" el cambio de velocidad y" en su música, usted puede lanzar efectivamente su oyente una bola curva y comprometer su interés a través del elemento de sorpresa. Una manera de hacerlo es escribiendo una canción en un ritmo lento y la creación de una sección dentro de esa canción que, o bien acelera el tempo o utiliza “ más rápido y" ritmos nota. Por ejemplo, considere la canción y" One &"; de Metallica que utiliza un tempo lento /moderado durante todo hasta el final de la canción donde se crea un contraste drástico

Como unidad y variedad se utiliza en:. Visual Art

Cuando un artista está pintando una foto, ella sabe que ella puede utilizar el contraste entre la luz y la oscuridad para captar la atención de todo el que está mirando a su trabajo. Vamos y' s dicen que estaba pintando un cuadro de un día tranquilo en la playa. En la playa hay un montón de arena blanca y toallas de playa de colores brillantes por sombrillas y hellip; pero en el horizonte decide pintar, nubes ominosas oscuros. Si alguien fuera a mirar su pintura, lo más probable es que se vería en todos los colores brillantes en la playa (la unidad) y sus ojos se daría cuenta rápidamente de las nubes oscuras en el fondo (variedad). Inmediatamente después, lo más probable es que llegarían a la conclusión de que la tormenta que se avecinaba.

¿Cómo se puede utilizar esta información para escribir mejores canciones?

Para utilizar un método similar de contraste en un contexto musical , identificar una parte de una canción que está escribiendo que se ha utilizado en varias ocasiones (podría ser una cierta lírica, sección canción o melodía y hellip;). Luego, cuando llegue el momento de repetir otra vez, cambiar de una manera sutil, pero muy distinta. Por ejemplo, si usted ha repetido una serie de acordes muchas veces a través de su canción, trate de cambiar el instrumento que toca estos acordes. Por lo tanto, si la pieza se jugaba por la guitarra durante toda la canción, usted podría tener que ser jugado por el piano en su lugar durante su repetición final

Como unidad y variedad se utiliza en:. Películas

Tener ¿Alguna vez has visto una película que tiene una sorpresa y" Twist &"; terminando? Esto sucede comúnmente cuando un personaje principal en la película hace un cambio fundamental en su visión o decide tomar un camino inesperado. Este es un buen ejemplo de la eficacia de la utilización de la unidad y la variedad de configurar y cambiar una y' s expectativas. El más cómodo te vuelves con la personalidad de un determinado personaje, el más grande es la sorpresa cuando él o ella hace un cambio drástico en el comportamiento (y en efecto Dile a tus amigos para ir a ver la película por sí mismos).

? ¿Cómo se puede utilizar esta información para escribir mejores canciones

La Picardía En tercer lugar, una técnica hizo popular durante el período clásico, es una gran manera de expresar y" parcela Twist &"; en una canción. Esta técnica básicamente se reduce a cambiar una sola nota en un acorde en su canción (generalmente un acorde en el final de una sección) para cambiarlo de lo que se esperaba que algo totalmente inesperado. Lo más común es que esto significa cambiar el acorde final de una canción que era sobre todo en un tono menor de menor a mayor. Por ejemplo, terminando en una importante lugar de un menor de edad. Esto creará un estado de ánimo totalmente diferente en el oyente y proporcionar un fuerte contraste con el resto de la canción de

Como unidad y variedad se utiliza en:. Construir Músculos

Si usted tiene alguna experiencia con levantamiento de pesas y el aumento del músculo, que entienden que su cuerpo se acostumbra a los mismos ejercicios si se les repite lo suficiente (la unidad). Como resultado, sus ganancias musculares disminuirán hasta que pueda encontrar una manera de sorprender a su cuerpo por lo que obligó a hacer algo que no es y" preparados y" para. Con el fin de empezar a ver las ganancias una vez más debe de “ la sorpresa y" sus músculos por probar nuevos ejercicios o estrategias que funcionarán a su cuerpo en formas nuevas e inesperadas (variedad)
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¿Cómo se puede utilizar esta información para escribir mejores canciones?

Para hacer una correlación aquí entre la música y el ejemplo de levantamiento de pesas que he mencionado anteriormente, voy a describir una fórmula común, pero muy eficaz utilizado en la composición. Es probable que, la mayoría de las baladas que ha escuchado en su vida han seguido un proceso similar al siguiente:

El principio de la canción utiliza sólo las voces combinar con otros instrumentos como la guitarra, el piano, sintetizador, etc y hellip; pero NO percusión. La canción luego procede a través de la estrofa y el estribillo sin percusión. Entonces, después de que el coro ha terminado por primera vez y se repite el verso, la percusión entra. Esto proporciona una sensación de sorpresa, el contraste y la dirección de la música.

La razón de que esta fórmula se utiliza tan a menudo es que establece las expectativas de una suave y fácil balada de escucha y de repente contrasta esto con tambores fuertes que vienen en durante el segundo verso. Al igual que con la adición de resistencia de peso para provocar el crecimiento de los músculos, esta fórmula se suma en un choque repentino al oyente para ganar su atención y establecer las bases para un nuevo crecimiento en la dirección de la música.

Más información sobre cómo escribir una canción paso a paso, aprendiendo acerca de las diferentes partes de una canción de

Como unidad y variedad se utiliza en:. Comedia

Bueno, puede que no sea muy divertido para entrar en el aspectos técnicos de y '; por qué y' haciendo bromas trabaja para conseguir que la gente se ría y hellip; pero por el bien de la composición de canciones, estoy dispuesto a hacer el sacrificio :)

Cuando se trata de la comedia, no es una fórmula sencilla que casi todo el mundo entiende en a &'; intestino y' nivel: “ premisa y" + Y" chiste y" = Divertido. Dicho esto, a menudo cómicos tomarán este enfoque un paso más allá con el fin de obtener una gran respuesta por parte de la multitud. En lugar de seguir esta fórmula básica, que se sumará en él mediante la adición de una línea de golpe adicional para realmente sorprender a su público y hacer la broma aún más divertido. Esto se logra mediante la adición de una línea de golpe justo después de la entrega de la primera línea de golpe que se suma en una perspectiva totalmente diferente a la broma. Al hacer esto, el comediante crea una nueva dimensión a la broma, sorprendiendo a la audiencia y obtener grandes risas. (Para grandes ejemplos de esto, recomiendo la comedia standup Dave Chappelle. Con frecuencia utiliza este estilo de entrega como parte de su enfoque principal a la comedia.)

¿Cómo se puede utilizar esta información para escribir mejores canciones?

Al igual que la entrega de un chiste de una broma, el coro en su música es a menudo una parte muy importante de la canción que requiere una gran atención a los detalles con el fin de participar verdaderamente el oyente. Un gran acercamiento a la evolución de su coro de una manera que añade una nueva dimensión a la música es cambiarlo en cuando se repite por última vez. Una manera en que usted puede utilizar esta idea es repetir el coro como de costumbre; a continuación, durante su repetición final, mover todas las notas por un medio paso. Esto le dará a su coro de una nueva y refrescante sensación y le ayudará a terminar la música fuerte.

Después de terminar este artículo, usted debe tener una mayor comprensión de cómo el trabajo de unidad y variedad en conjunto para crear expectativas y crear contrastar para su oyente. Al tener un gran conocimiento práctico de esto, sus habilidades como compositor aumentarán drásticamente y usted será capaz de crear grandes canciones con una mejor consistencia. Cada vez que se crea canciones, secciones de canciones o piezas más pequeñas dentro de estas secciones; pensar continuamente acerca de cómo se puede utilizar la unidad y la variedad de una manera creativa y equilibrada para que su música atractivo para el oyente.

Para saber más acerca de cómo crear una canción que suena exactamente cómo desea mediante la superación de errores compositor frecuentes.
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