Música para un Mundo Integral

Una entrevista con Corrado Rustici.

La siguiente entrevista fue publicado originalmente en el número 38 de la revista EnlightenNext.

Como cualquier antropólogo voluntad te diga, cada etapa de desarrollo cultural se acompaña de sus propias formas distintivas de arte. En las salas de conciertos, los albores de la modernidad en los siglos XVIII y XIX vio el ascenso de las grandes orquestas clásicas, encabezadas por compositores como Bach, Haydn, Mozart y Beethoven. Con la revolución posmoderna de la segunda mitad del siglo XX vino el nacimiento de tremendamente diversos estilos musicales como el rock and roll, jazz-fusión, hip-hop, el punk, el pop, el metal y la electrónica, por primera vez por un sinnúmero de nombres más icónicos. Pero, ¿quién puede imaginar qué clase de paisajes sonoros humanidad y' s la próxima etapa de la evolución traerá

En el siguiente diálogo con ES fundador (y el baterista de jazz-fusión) Andrew Cohen, y"? Músico integral y" Corrado Rustici sugiere que podría tener una respuesta o dos. Como guitarrista italiano y productor que ha trabajado y jugado con algunos de los más grandes artistas de las últimas tres décadas y mdash; incluyendo, entre muchos otros, Eric Clapton, Miles Davis, Aretha Franklin, Herbie Hancock, Sinead O &'; Connor, Phil Collins, y Luciano Pavarotti — Rustici y' s carrera ha abarcado casi todos los géneros de la expresión musical moderna y posmoderna, que tal vez lo pone en una posición ideal para tratar de descubrir lo que podría ser el próximo. Ayudado en esta búsqueda por su experiencia como ex-alumno de maestro espiritual Sri Chinmoy y sus años de estudio de la obra del filósofo integral Ken Wilber, Rustici parece ser así en su camino a la definición de los contornos musicales más profundas para la venida y" trans-moderna y " ; mundo y mdash; un mundo en el que, explica, las distinciones tradicionales entre el artista, la música, y el oyente se convertirán progresivamente integrado en algo completamente nuevo

—. TH

ANDREW COHEN:
Nuestro común amigo Ken Wilber ha definido el arte integral y la música como y" nada creado por un artista con conciencia integral y". ¿Eso es básicamente cómo se definiría así

CORRADO RUSTICI:
Estoy de acuerdo con eso, pero yo y' m también tratando de ser un poco más específico?. Yo sólo soy un músico, así que mi objetivo no es tanto en la imagen más grande, pero en lo que I &'; estoy muy cerca. En mi vida I &'; he tenido la suerte de jugar muchos tipos diferentes de música. I &'; he jugado jazz, I &'; he rhythm and blues jugado, I &'; he jugado roca, I &'; he jugado progresiva, I &'; he jugado pop. I &'; he tenido la suerte de ser no sólo un guitarrista, pero un teclista y un cantante, y I &'; he sido también un productor. Así que hay todos estos diferentes aspectos de mí, que eran todo tipo de separado. Y entonces sucedió algo, y me encontré con que hay una manera de manifestar one &'; s la creatividad de una manera que doesn y' t tiene que ser fragmentado. Ese y' es lo que mi nuevo disco, La deconstrucción de un posmoderno Músico, está a punto. Trabajando en ello fue una manera de realmente aplicar a la música lo que I &'; he estado tratando de aplicar en mí mismo, que es la de deshacerse de la ignorancia, para deshacerse de todas las partes del ego, con el fin de expresar algo más integrado, más entero . Supongo I &'; estoy tratando de manifestar más de que ya estoy en una forma mucho más completa, y que puedo tomar algunas formas muy prácticas

En otras palabras, desde un punto de vista, se puede decir que si. usted y' re una persona que y' s en las actividades de integración, entonces es obvio que manifiesta que en todo lo que hacer. Pero desde mi punto de vista como músico, me gusta el hecho de que yo también puedo ser muy pragmática sobre la definición de este nuevo género. Para mí, ser un músico integral no es sólo acerca de dónde y'. Estoy viniendo de como un individuo sino de empujar el borde tecnológico y cultural, así

En otras palabras, desde un punto de vista, se puede decir que si usted y' re una persona que y' s en las actividades de integración, entonces es obvio que manifiesta que en todo lo que hacer. Pero desde mi punto de vista como músico, me gusta el hecho de que yo también puedo ser muy pragmática sobre la definición de este nuevo género. Para mí, ser un músico integral no es sólo acerca de dónde y' m viene de como un individuo sino de empujar el borde tecnológico y cultural, así

Cohen:.
En lo que formas que se intentan hacer eso

Rustici:?
Bueno, durante la última década I &'; he hecho trabajado para posicionar la música como un producto más vertical en evolución. I &'; he estado hablando con toda la gente en mi sector y tratando de evangelizar el hecho de que la manifestación real de un músico y' s de trabajo tiene que cambiar. We &'; re viendo que la era del CD ha sido durante un tiempo, y una nueva generación de oyentes doesn y'. T necesariamente se preocupan por ese medio tradicional mucho

Hace diez años, empecé a hablar con Sony acerca de tratar de crear una etiqueta de registro relacionado con la PlayStation. En aquel entonces nos dejase y' t tiene Internet de banda ancha, así que se acercó con esta visión de poner los gráficos en un CD de música, que se reproduce a través de un dispositivo conectado a la PlayStation, llamado el Synchronicity, con el fin de conectar a las personas a toda una interactiva mundo en línea que permitiría la creación de comunidades, la descarga de música nueva, etc. Yo estaba tratando de convencer tanto a la industria del juego y la industria de la grabación que tenía que haber una integración de estos dos mundos. Y parece que ahora que y' s finalmente empezando a suceder. We &'; re empezando a ver la gente interactuar a través de cosas como Second Life, o la PlayStation 3, o los últimos teléfonos móviles. Allí y'. Sa nueva manera las personas están relacionadas con la tecnología digital de hoy en día, y esto podría crear una gran cantidad de interesantes posibilidades para los músicos integrales que quieren empujar la vanguardia

Por ejemplo, I &'; estoy actualmente trabajando en algo llamado música generada, que es algo Brian Eno ha estado haciendo por un tiempo. Básicamente, compongo una canción compuesta por diferentes holones — pequeñas holones, cientos de ellos y mdash; que son sólo pequeñas muestras o fragmentos de música que en conjunto conforman la canción. Pero ellos y' re interrelacionados, por lo que con el software adecuado, se puede descargar la canción y se puede oír ese pedazo de música. Pero podría ser diferente cada vez que lo juegas, y también podría ser ajustado para conseguir lo que quiere de la pieza musical. Se podría decir, y" quiero estar más relajado, quiero estar más emocionado, quiero conseguir este sentimiento o más de esa sensación, y" y para que determinada pieza de música siempre evolucionaría y generar en diferentes formas.

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