La moda Pioneer casi olvidado que cambió la Mujer Way Dressed

por: Geoff Ficke

La Moda Pioneer Casi olvidados que cambió la manera Mujeres
Vestida

Mencione el nombre de Chanel y prácticamente todas las mujeres , y la mayoría de los hombres tienen de inmediato una imagen mental del logotipo famoso, boutiques epónimos, la moda de alta costura y Fragancias famosos creados hace varias generaciones por el decano de la moda Coco Chanel. Sra Chanel &'; s la vida profesional y personal ha sido bien documentada en los libros y películas. Aunque ella ha fallecido durante muchos años la Marca Chanel se ha protegido, nutrido y logrado alturas cada vez mayores y es considerada una de las más exitosas franquicias de bienes de lujo en la historia
.

Christian Dior y Coco Chanel solo entre su contemporáneos de la primera mitad del siglo 20 siguen siendo nombres muy conocidos. Hubo otro artista de la moda creativa sin embargo que fue considerado por los conocedores de la época que fue su superior en el talento, la visión y el éxito. Se llamaba Elsa Schiaparelli y durante toda su fama y elogios que se olvida en gran medida hoy.

Elsa Schiaparelli nació en una familia aristocrática romana en 1890. Su mundo como un niño estaba lleno de libros, música, las artes y la gente rica y exitosas. Como estudiante de Filosofía joven en la Universidad de Roma, escribió un libro bastante escandaloso de poemas eróticos que enfureció a su familia conservadora y su enviado a un convento donde rápidamente comenzó una huelga de hambre. Ella dejó el convento y llevó a cabo un cambio de estilo de vida, tratando de dejar atrás el lujo que siempre había disfrutado y convertirse en un bohemio. Su objetivo era ser un artista y se profundizó en el surrealismo.

Después de vivir una vida sencilla dedicada al arte y estudiar en la ciudad de Nueva York y Londres, el joven Elsa finalmente se trasladó a París. Allí fue invitado a asistir a una pelota, pero tenía nada que ponerme. Ella simplemente compró un poco de tela y hace un tipo de vestido de abrigo para sí misma. Ella se convirtió en cerca de artistas modernistas Hombre Roy y Marcel Duchamp. Ellos, junto con el más famoso modisto francés de principios del siglo 20, Paul Poiret, la animaron a empezar a diseñar ropa.

La Sra. Schiaparelli comenzó su primera casa de costura pero fracasó rápidamente por 1926. En 1927 lo intentó de nuevo y lanzó una colección con trompe l &'; oeil imágenes en suéteres que se convirtieron en la rabia. Ella apareció en la revista Vogue. Su negocio explotó con la introducción de y" pour le sport &"; línea incluyendo vestidos espectaculares de ropa, trajes de baño y ropa de esquí. En 1931 abrió la tienda Schiap en la Place Vendome. El tenista Lili de Alvarez El mismo año causó sensación cuando jugó Wimbledon vistiendo Elsa Schiaparelli y' s y" falda pantalón, el precursor de pantalones cortos. La nueva tienda incluye un departamento de Traje de noche que se hizo famosa y ha añadido en gran medida el éxito de House.

Elsa Schiaparelli se acredita con muchas novedades en el mundo de la moda. Estos incluyen:

Punto Gráfico
color Cremalleras coordinados
caprichosa Broche-como botones
Culottes
Pantalones árabes
Camisas bordadas
Envuelto Turbantes
PomPom acanalado Sombreros
Cinturones bárbaras
Zapatos Wedge alpargata
Mix-and-Match Sportswear México La Runway Mostrar
Modelos Andrógino Moda

Su trabajo fue fuertemente influenciado por los famosos artistas modernistas de la día incluyendo Dada, Fini, Cocteau, Oppenheim y Giacometti. Era el salvaje surrealista catalán Salvador Dalí sensación que ejercen los efectos más intensos en Elsa Schiaparelli y' s de trabajo. Este efecto se puede ver fácilmente en su sombrero de cordero chuleta y el traje 1936 con bolsillos simulando un mueble con cajones. El famoso vestido de langosta, Vestido Tear, Sombrero de calzado y vestido de esqueleto eran piezas clásicas que incluyó el establecimiento de la tendencia de la tela, sastrería señales, efectos e imágenes surrealistas que hizo el usuario parece estar vestida de obra.

La Casa de Schiaparelli prendas producidas y accesorios que se consideraron más de manera de las costuras, pero piezas únicas de arte para vestir. La casa fue contratado para diseñar el vestuario para producciones de cine incluyendo Topaze (1933), Moulin Rouge (1952) y de Mae West en cada día es un día de fiesta (1937).

La cifra corpiño de Mae West es la silueta que Schiaparelli utiliza para crear el frasco para su firma perfume Shocking. El y" Shocking Pink &"; utilizado para vestir a la unidad de Fragancias cartón se hizo tan famosa y distintiva que se conoce a este día como y" rosa impactante y" en los libros pantone. A través del 1930 y' s y 1940 y' s la Cámara de Schiaparelli introdujo una serie de colecciones de fragancias de éxito para los hombres y mujeres

En 1934 la revista Time colocó Madame Schiaparelli en la cima del mundo de la moda.. De su gran rival Coco Chanel Time declaró, y" Chanel ha reunido una fortuna estimada en $ 15 millones en los Estados Unidos que, sin ser en la actualidad en la influencia más dominante en la moda y " ;. Pasó el tiempo tener en cuenta que cada pequeña casa de ropa en la 7ma avenida estaba haciendo versiones de réplicas de cada colección que Elsa Schiaparelli producido.

Chanel era un tradicionalista. Debido a las influencias del arte moderno y surrealista Schiaparelli fue un experimentador. Ella fue la primera en experimentar con acrílico, jersey rayón, celofán y una nueva fibra llamada Fildifer. Este fue el primer uso de productos sintéticos en Couture

En el ' 1,970 y;. S Diane von Furstenberg irrumpió en la escena de la moda con su vestido icónica envoltura. Schiaparelli creó el vestido de abrigo de 50 años antes, el mismo para Issey Miyake y' s pliegues y arrugas faldas que había diseñado por primera vez en la década de 1930 y' s.

La introducción del Desfile de moda Runway solo habría cimentado Elsa Schiaparelli y' s lugar en el pináculo de la historia Haute Couture. Las Estrategias de Branding y Marketing que este pionero creado todavía son utilizados por los principales Moda Casas a este día. La inclusión de fantasía, todo vale y el co-mezcla de una variedad de colores, formas y tejidos en sus impresionantes piezas eran revolucionarios y nunca ha sido igualado.

A finales de la Segunda Guerra Mundial, la escena de la moda tuvo cambiado significativamente. La clientela que había hecho Elsa Schiaparelli rico, famoso y un pionero de la moda habían cambiado también. El mundo había experimentado un trauma terrible. El tipo de energía y la imaginación que fue inspirado por el modernismo y el surrealismo no fue muy valorada. Práctica se convirtió en una piedra angular de la moda en el 1950 y' s. La Cámara de Schiaparelli se cerró en 1954 y la Sra Schiaparelli pasó los últimos 20 años de su vida en París y su mansión junto al mar en Túnez.

Coco Chanel famoso despreciaba Elsa Schiaparelli. Sra Chanel dijo una vez que Schiaparelli hizo arte, no la ropa. Se refirió despectivamente a ella como que y" italiana Artiste y " ;. Elsa Schiaparelli, nacido a la aristocracia y el lujo, no mordió el anzuelo. Si tenía pensamientos negativos sobre su rival estaban bien escondidos.

Cualquier estudiante investigar la historia del desarrollo de la manera de las costuras en el siglo 20 se reconocen los avances de diseño que se han creado por Elsa Schiaparelli y están presentes en todas partes hoy y' s escena ropa femenina. Este cuerpo creativo del trabajo cambió el mundo de la moda para siempre. Aunque en gran medida olvidado hoy en día, este pionero ha dejado una impresionante legado artístico e inventivo Hotel  .;