Guión - la lección uno

"Introducción al Guión"

Semana Uno de

A pesar de esta clase se titula "Introducción a la escritura de guiones", es mi creencia de que, en general, la escritura está escribiendo . De hecho, a fin de comprender cómo escribir para la pantalla - grandes o pequeñas - uno debe primero tener una comprensión íntima de la estructura y función de la historia

He escrito para la televisión y el cine,. libros y cuentos, cómics y escenario. Las lecciones más importantes que he aprendido en el camino han sido aquellos que se refieren a la diferencia entre las y los aspectos "internos", "desconocido" de la escritura, es decir - la nave técnica en comparación con los aspectos emocionales o espirituales del juego . Es mi intención que le enseñe no sólo acerca de las estructuras de carácter y de trazado, sino también acerca de cómo su propia vida interior interactúa con su escritura de tal manera para crear arte -. O al menos artesanal

¿Qué es "el arte?" Esa es una cuestión de edad, que ha sido interminablemente debatido por gente mucho más inteligente que yo. Sin embargo, me quedo con mi grieta en ella: ". El arte es Auto-Expresión"

Espera, le pregunte. ¿Es asi? ¿Es eso todo lo que hay? ¿Significa eso que si mi hijo de 2 años de edad, mete la mano en el orinal y frotis un puñado de goo en la pared y dice: "Miren lo que hice!" que eso es arte?

Sí. Eso es exactamente lo que quiero decir. La cuestión de si algo es o no arte es completamente independiente de la cuestión de si se reconoce como serlo. Trasciende la cuestión de juicio, y no necesita ser etiquetado o reconocido como lo que es. Se trata de una verdad personal privado.

Por otra parte, el arte EXITOSA, o el arte comercial es expresión del uno mismo, más comunicación. Si tomamos la posición (y hacemos) que el arte es también un intento de comunicarse, de compartir una visión o estado emocional con otro, o con la cultura en general, entonces usted debe preocuparse por la persona en el otro extremo. El mercado. La audiencia. E incluso, sí, el crítico

El equilibrio de estos dos necesidades -. Para ser totalmente fiel a su propia visión, y se preocupan por la retroalimentación del mercado - es una de las cosas que impulsa artistas locos. Los artistas más puros son probablemente los que no le importa un comino la audiencia. Y estos se mueren de hambre en un cuarto Apartamentos de eficiencia en todo el país.

artistas comerciales que se preocupan por el mercado, pero no expresan a sí mismos como individuos, a menudo son excelentes livings, pero a menudo están plagados de una persistente sentido de que sus vidas son incompletas.

Los más afortunados, supongo, son los que seguir su propio corazón, pero tienen un instinto para lo que quiere el público, también.

Directores como Steven Spielberg tiene un instinto increíblemente desarrollada para lo que quiere el público. Por un lado, hace un producto para complacerse a sí mismo, y al diablo con el resto del mundo. Por otro lado, le encanta colarse en las salas de cine a ver sus películas con una audiencia en vivo. Él escucha lo que reaccionan a, y cómo reaccionan. Él está sintonizando sus antenas cinematográfica.

Así que estos dos estados mentales son importantes, y lo que espero hacer es fija a lo largo del camino hacia el desarrollo de su propio sentido comercial, sin dejar de mantener el contacto con la absoluta aspectos únicos de lo que eres como un artista, y un ser humano.

"Una historia es un reloj suizo programado para un corazón que late".

En otras palabras, con el fin de escribir uno debe tener tanto la pasión y el intelecto, el conocimiento y el sentimiento. Es mi intención de ayudarle a encontrar ambos.

"Pero no es la escritura de guiones completamente diferente de la escritura del libro.?"

No, no en absoluto. Un guión es cerca de 120 páginas de un libro decente, y se transmite en gran medida en las imágenes visuales. Aparte de estas y algunas consideraciones inevitables del mercado, la narración es la narración de cuentos. Si usted desea aprender guiones formato, le sugiero ponerse en contacto con el del escritor Computer Store en el oeste de Los Ángeles, y simplemente comprar un pedazo de su software bien, especialmente Proyecto Final. Esto le enseñará todo esto que usted necesita. No más sobre ese tema - vamos a concentrarnos en la escritura, ¿de acuerdo

Una de las primeras preguntas que se deben responder es: ¿Cuál es la historia? Hay tantas respuestas como hay escritores, pero un excelente modelo es el siguiente:

* Situación:
* Carácter:
* Objetivo:
* Oponente:
* Desastres :

Así es como funciona, utilizando la película "Goldfinger", como mi tema

Situación:. Cuando el oro es de contrabando fuera de Inglaterra en grandes cantidades, España Carácter: Agente secreto 007 James Bond
Objetivo: Quiere aprender cómo se está logrando. Pero poco se da cuenta de que
Oponente: Industrial (y perro sucio) Auric Goldfinger
Desastres: ¿Es el contrabando de oro para financiar su verdadero objetivo - la destrucción de Fort Knox con una bomba atómica !!

Yo sugeriría que usted mira cualquier buena película al menos dos veces.

Una vez por puro entretenimiento, y luego una segunda vez específicamente para el análisis de patrones. Incluso las malas películas pueden ser útiles. Si usted se encuentra a aburrir, sólo pop de nuevo fuera de la corriente cinematográfica, y observe cómo se están poniendo las piezas juntas. A veces la mejor educación en la magia viene de ver a un mago viejo borracho. Usted puede ver la paloma que empuja su cabeza fuera del bolsillo oculto, al borde de un as en la manga raída.

Recuerdo viendo últimas peleas de Mohammed Ali. Sus habilidades se habían erosionado tan mal que por fin podía ver cómo se lleva a cabo su magia -. Y en su mejor momento, la magia era

Por lo que cualquier exposición a la narración de historias puede enriquecer ti. Nunca se sabe cuándo o dónde va a recoger una experiencia invaluable.

¿Alguna vez se encendió el televisor a la una de la mañana, con la intención de ver algo durante unos minutos, y se queda pegada viendo algunos pésimo mostrar u otra durante dos horas nublados? Incluso si es pésimo? Creo que esto ha sucedido a la mayoría de nosotros. La razón es que la narración se basa en un aumento cíclico y la caída de tensión, similar a la acumulación y romper de la excitación sexual, o esfuerzo muscular:

* META
* CONFLICTO
* DESASTRE

Estos tres primeros representan la "fase Rising"

* REACCIÓN
* DILEMA
* DECISIÓN

Estos tres representan la "caída" o "meseta "fase.

El objetivo de un personaje en una historia debe paralelo sus propios objetivos y preocupaciones. Debe haber algún punto de entrada emocional, de manera que pueda identificarse - y, en consecuencia, su público objetivo puede preocuparse por los acontecimientos que tienen lugar para

Por ejemplo:.

Objetivo: Ser un escritor que trabaja
CONFLICTO: renunciar a los placeres y el compañerismo con el fin de encontrar el tiempo y la energía para escribir DESASTRE:. Los esfuerzos iniciales rechazados por los paganos de Hollywood sin alma
REACCIÓN: El dolor, la decepción. El temor de que no eres lo suficientemente bueno. Recurrir a la botella, la aguja, y abusando del perro de la familia
DILEMA:. ¿Se deja de fumar, y evitar más dolor y posible depresión suicida? O continuar, vuelva a intentarlo, y ser fiel a su musa interior, perra voluble pesar de que a menudo es
DECISIÓN:? Para ir a la página web de Steve Barnes, y tratar de adquirir las habilidades y conocimientos necesarios para tener éxito. (Buena decisión!)
Ver cómo funciona esto? Al romper una historia en una forma tal, que coincide con los procesos reales que pasamos como seres humanos en nuestros intentos de resolver los problemas. Este ciclo (GOAL_CONFLICT_DISASTER) es la acción, mientras que (REACTION_DILEMMA_DECISION) es la reacción. Este ciclo de acción /reacción alimenta todo el arte de la historia. Una sola planta puede tener 10-20 dichos ciclos, subiendo en intensidad, como la heroína se esfuerza por cumplir su destino o evitar su destino.

Lo importante aquí es que se ve cómo este proceso refleja su propia lucha de vida --making esta conexión le permite ser honesto acerca de las emociones experimentadas por sus personajes. Y esta honestidad emocional es absolutamente importante. Si un niño se enfrenta por un Velociraptor, o un moro confrontado por acusaciones de infidelidad de su esposa, lo que es absolutamente importante es que las emociones sean creíbles EN CONTEXTO. Las situaciones más absurdas o fantásticos vuelven creíbles si las emociones se escalan de forma realista.

Es mi intención en esta clase para darle todas las herramientas que necesita para tener éxito. No sólo las habilidades técnicas, sino también las habilidades de gestión de su energía y concentración para crear la obra misma - y también para mantener la estructura externa de tu vida equilibrados para que sus esfuerzos no destruyen su familia y su carrera (ambos de los cuales He visto suceder)

TAREA

1. Escribe tu historia de vida. Comience a partir de hoy, y correr hasta el día de su muerte. Todos sus grandes sueños, esperanzas y metas. Ponga en esa primera venta !!! Usted debe incluir metas en materia de salud, relación, y su carrera. Poner en un sentido de la duración de su vida y los tiempos, la lucha, la victoria final. Haga ejercicio todos los días, al menos a corto, caminar a paso ligero. Tener una familia, se enamoran, salir con amigos - en otras palabras, CONSIGA UNA VIDA !!! Diviértete con este. Vamos a ver algunas buenas muertes
2. Mantener un sueño diario. Esto será muy importante para aquellos de ustedes que tienen problemas con las ideas -. Pero importante para cualquier persona que quiere llegar a ser más conscientes de la estructura de su propia mente y fuente creativa

Utilice la "Situación, carácter, Objetivo, Rival, modelo de Desastres ", y romper un largometraje populares Hotel  .;