Guión - segunda parte

"Introducción al Guión"
Semana Dos Welcome back!

Una de las cosas más importantes para mí es la integración del arte y la vida. Después de todo, si tienes éxito, pero no se llega a disfrutar de su éxito, o destruir su salud o la familia en el proceso, ¿dónde está el sentido en eso?

Esto es especialmente importante para el escritor o actriz. A medida que crea personajes, siempre hay que estar al tanto de los precios que la gente paga para lograr sus objetivos, las mentiras que sostienen para mantener relaciones en conjunto, la combinación de alegría y desesperación que fluye bajo la superficie de incluso los individuos más seguros que aparece. ¿Y dónde más eres tú para ganar tal conocimiento, excepto en el auto-descubrimiento?

VIDA vivió como un tapiz

Para promover la conciencia de sí mismo, le sugiero que vea la vida como un tapiz, tejiendo juntos su trabajo y su vida en un todo sin fisuras. Después de todo - si su trabajo no refleja sus filosofías de vida, es una cosa hueca, superficial, vacío de la única cosa que realmente tiene para ofrecer al mundo -. Ti mismo

Scott McCloud en su magnífica COMICS libro ENTENDIMIENTO sigue el desarrollo de un proyecto creativo a través de seis etapas (o describe cómo uno puede ser disecados o definido):

* Idea /propósito
* Formar
* Idiom
* Estructura
* Craft
* Superficie

Idea /Propósito es el, nivel central más profundo de la perla. Esta es la filosofía de la base, y sólo por una consulta diaria, directa con su propia interioridad, una interacción diaria con los demás, y un intento todos los días para contestar la pregunta sin respuesta en el universo: "¿Quién soy yo" va a aclarar sus propios valores lo suficiente como para jamás tener nada de la sustancia o el valor para dar al mundo.

izquierda y derecha cerebro escribir

Es importante tener la mente y el corazón comprometidos con su proceso de escritura. El enfoque intelectual para conspirar o el análisis le ayudará cuando las cosas van mal, o cuando usted está comenzando su camino. Pero el reino del intelecto funciona para permitir que el corazón se disparan. Para decirlo de otra manera - la buena escritura debe ser como volar, elevación por encima de todo. Es decir - cuando va perfectamente. Pero el motor a menudo chisporrotea, y luego tuvimos mejor demonios saben cómo tocar el avión, abrir el motor, y corregir lo que está mal.

Demasiados escritores simplemente Crash and Burn, ya que don ' t tiene una noción clara de ambos aspectos. Escritura brained izquierdo es como construir una catedral. La escritura de cerebro derecho es como dar a luz a un hermoso bebé. Una es técnica, uno es orgánico. Los dos enfoques se deben combinar para crear la sinergia más profundo. Artistas que tienen sólo uno o el otro enfoque están limitando sus posibilidades de éxito.

En conjunto, permiten volar.

¿Por qué leer a la gente?

teoría de Barnes la narración es que la gente lee ficción, o ver películas, para ajustar sus niveles de tensión emocional arriba, hacia abajo o hacia los lados. Para ello, van a gravitar hacia la ficción que relaja, excita, horroriza, sensualizes - o cualquier otra cosa que necesiten. Esta es sólo una teoría, pero al menos tengo una. ¿Lo que es tuyo? Encontrar y explorarlo en su trabajo y la vida.

Mi teoría exige que una historia contiene una cierta cantidad de carga emocional. La naturaleza de esa carga es menos importante que su cantidad - es decir, en cuanto a la aceptación del público de una obra. Su filosofía personal bien podría exigir que ese cargo sea de amor o la ira o el miedo o coraje. Esa es su elección. Ninguna pieza de trabajo será de interés para todos, en todas partes, todo el tiempo. Pero si hay emoción honesta claramente expresada, la probabilidad de encontrar un público está muy mejorado.

¿Por qué escriben personas?

Creo que, en general, la gente escribe para completar un circuito de comunicación que fue o es incompleta en algún otro aspecto de sus vidas. En otras palabras, si hubieran sido capaces de simplemente hablar hacia fuera, tendrían. Esto no implica una disfunción en absoluto, tal vez más que una falta de coincidencia entre el deseo de comunicar y la receptividad del medio ambiente con el mismo.

Es importante honrar la parte de ti que en un principio trató de hablar. Puede ser nueve o diez años de edad, o trece años, o más, o más joven. Es valioso para hacer contacto con este joven, y averiguar lo que él /ella puede tener que decir que tiene, hasta ahora, ha sido formulada.

Conexión de su lector

Conexión de su lector /espectador es un proceso bastante simple - se introduce un carácter, crear empatía y, a continuación, dar ese carácter un problema. Cómo crear empatía? Al mostrar cómo el personaje es similar a la del espectador /lector, oa las personas que el espectador /lector sabe, sabe, o le gustaría saber. Más sobre esto la próxima semana. Incluso puede crear un problema potencial o situación sin realmente la introducción de un personaje. Por ejemplo, en la escena de apertura de BROTE, nadie realmente ha sido introducido, pero todos en la audiencia pensó, al mismo tiempo, "Oh, Dios, alguien está en serios problemas!"

Una y sub-estructura

El "Overstructure" de una historia es la secuencia de eventos externos. La "estructura inferior" se compone de las emociones interconectados que motivan a los seres humanos a moverse a través de su paisaje ficticio. Algunas películas ("Ordinary People") son casi todos subestructura. Pocos acontecimientos, un montón de sentimientos. Otros ("borrador") son todos eventos, y casi ninguna emoción. Se podría llamar a estas dos distinciones Yang y Yin, o masculino y femenino, lo que quiera - no estoy en lo políticamente correcto. Yo, sin embargo, tenga en cuenta que una sobredosis de cualquiera no es un espectáculo agradable. Las mejores películas, los libros y la gente es una mezcla de ambas polaridades
.

¿Por dónde empezar?

Se comienza con la cantidad mínima de escena necesaria para permitir que su espectador /lector a entrar en el mundo de la historia. Con una historia de detectives que puede ser muy breve (una explosión de disparos en un callejón). Con una historia de amor, lo más probable es que usted desea tomar tiempo para construir los personajes antes de que los cruzan.

Sin embargo, también es posible comenzar en el medio o al final y su forma de trabajo hacia atrás. Estas son las técnicas más avanzadas, sin embargo. Le sugiero que simplemente empezar por el principio, establecer sus personajes, y luego los consigue en problemas.

Escena y secuela

Estos son los nombres de dos tipos diferentes de escenas, o diferentes ritmos dentro la misma escena. "Escena" se refiere a la acción, y "Sequel" significa REACCIÓN. Los siguientes conceptos son extraídos de maravillosas TÉCNICAS libro de Dwight Swain DEL ESCRITOR DE VENTA. Léalo!

I. Escena

* Establecer ubicación, circunstancia, la hora y el punto de vista al comienzo de cada escena
* Demostrar que su personaje tiene una meta
* Construir una línea de cortina

II. Secuela

* Para traducir desastres en meta
* Para telescopio realidad (la escritura en resumen)
* Para controlar el tempo

En otras palabras, las escenas son donde suceden cosas, y " Secuelas "son donde la gente reacciona a lo que ha sucedido, tomar un respiro, y empezar de nuevo. Se utilizan para colapsar el tiempo, y crear una sensación de realidad. ¿Qué quiero decir con esto? Si usted escribe escena tras escena tras escena de acción, el público crece entumecido, y finalmente podría importar menos, sentarse en sus asientos y diciendo: ". Vaya, mira los efectos especiales ordenadas" Emoción en una película se crea mediante la creación de la empatía y la potencial respuesta de la audiencia durante la etapa de "Sequel", el escenario relajado.

telescópica de tiempo es de no poca importancia. Nota este ejemplo de STAR WARS:.

Han Solo, Luke Skywalker y la pandilla evadir naves de ataque Imperial cuando salen de Tatooine, una escena emocionante

La próxima vez que los vemos, son más relajado - jugar al ajedrez, practicando con sables de luz, etc. Eventualmente, llegan a su destino - un planeta que ha sido destrozada por desagradable vieja Gran Moff Tarkin (apuesta pensabas Darth Vader hizo que el mal hecho, no te ? Pues no. Como sabemos por la última película, viejo Darth era realmente un gatito. Pero estoy divagando.). De todos modos, ¿alguien sabe cuánto tiempo ha pasado entre el escape de Tatooine y la llegada al Alderan? ¿Quién sabe? ¿A quién le importa? Es evidente que no la audiencia, que rara vez se dio cuenta de que Lucas parece haber viajado cientos de años luz y hacinados en meses de entrenamiento sin tener que cambiar sus calcetines.

unidades Motivación-reacción

La unidad del ESCENA y SEQUEL se denomina "Unidad Motivación-reacción", y es una herramienta absolutamente invaluable para el escritor. Así es como se construye una:

* Seleccione el efecto que desea que el estímulo particular que tiene, en cuanto a la motivación de su personaje central a la reacción deseada y, al mismo tiempo, guiando al lector a sentir con él.
* Usted escoge algún fenómeno externo - cosa, persona, evento - que crees que va a crear este efecto
* Usted encuadrar este estímulo con el fin de precisar el detalle preciso que destaca el punto que tratan de hacer..
* Usted excluye todo lo que sea extraño o confuso.
* Usted aumentar el efecto describiendo o mostrando el estímulo en términos que reflejan la actitud de tu personaje focal.

establecer
Meta

debe tener metas en tu vida, que reflejan las tres áreas principales: cuerpo, mente y espíritu. Sin goles en las tres áreas, permanecerán ciegos a los destructores ocultos sabotear su excelencia.

No se puede pensar en una meta? Luego, su primer objetivo es encontrar una meta. Las metas deben ser SMART, es decir:

o específica sobre O significativo para usted
o As-si ahora (soy un escritor de éxito, tengo un Emmy en mi manto) sobre O Realista (nada a nadie más ha logrado es posible para ti, si no probable dentro de un marco de tiempo dado No hay metas poco realistas -.. sólo plazos poco realistas para su logro)
o de duración determinada. Por cuándo vas a lograr estas cosas? Es totalmente razonable anticipar el aumento de su rendimiento en un 50% al año, si usted está comprometido a trabajar más inteligentemente, no más difícil.

¿Cuáles son las metas de tu personaje? Sugerencia: si las metas de tu personaje encajan con su propio de alguna manera, su conexión emocional con ella será más fuerte. Objetivos generalmente existen en una de las siete áreas: supervivencia, el sexo, el rendimiento físico, Emoción, auto-expresión, crecimiento Intellectua, de crecimiento espiritual. ¿Dónde es el objetivo de tu personaje? Y ¿Cómo has experimentado este mismo impulso

UNIDADES MOTIVACIÓN-REACCIÓN

ESCENA:?
Usted tiene un personaje con un gol. Ese objetivo es casi siempre una de tres cosas:

* Posesión de algo
* Alivio de algo
* La venganza por algo

El intento de llegar a la meta les lleva a un CONFLICTO (Oposición)

Intento de resolver el conflicto les lleva a un desastre (el gancho). Esta debe ser la primera vez que hace estallar del espectador su /su cabeza y dice: ".! Hmmm Esto se va a poner interesante"

SEQUEL

El personaje tiene una reacción: (miedo, la ira, el dolor, la alegría, vergüenza, etc.)

Las emociones colocan en los cuernos de un dilema (supervivencia contra el patriotismo es utilizado en casi todas las películas de guerra). Resolución del dilema les lleva a tomar una nueva decisión. Que les lleva a una nueva meta, y comienza el ciclo de nuevo.

TAREA
Tome dos películas populares y descomponerlas en al menos un ciclo de Gol, Conflicto, Desastres, Reacción, Dilema, la Decisión .

(Muy bien - tener por ejemplo JURASSIC PARK.)

Objetivo:. Para inspeccionar el parque, y determinar su estabilidad y seguridad
Conflicto: Choque de creencias - es o es que no es seguro para traer los dinosaurios a la vida de Desastres
:? El equipo de seguridad falla, y Meatasauruses dentudo acechar el parque, mirando para el almuerzo. Yum
Reacción:. Corre como el infierno, en un pánico total de
Dilema:. Vaya. Realmente no hay ningún sitio para correr, ¿verdad? Y los caracteres individuales se enfrentan a varios dilemas, la mayoría de ellos tienen que ver con el instinto de conservación frente a la preocupación por otros
Decisión:. Para tratar de conseguir que el sistema operativo del parque de nuevo en línea, y la convocatoria de un helicóptero para obtener el INFIERNO FUERA DE AQUÍ !!!

Muy simple. Si la película había sido ejecutado con el habitual "B" efectos especiales, dirección y actuación, JURASSIC habría sido una película totalmente olvidable. Sin embargo, le dan los mejores efectos de dinosaurios siempre siempre siempre, y de repente, y no sin razón, que la película de taquilla de todos los tiempos.

Es probablemente más fácil de entender el proceso de la estructura mediante el análisis de Jurassic Park que algo así como el barrio chino, después de todo. Mientras que en su fase de aprendizaje, recuerda a KISS: Keep It Simple, Narrador

También:. Mira en la estructura de la película, y responder a las siguientes preguntas:

* ¿Cuál es el carácter de inicial metas? ¿Estos cambios en el transcurso de la película?
* ¿Cuáles son las barreras para el éxito objetivo?
* ¿Qué quieren los personajes de su guión /adaptación para televisión /esquema? ¿Qué les impide lograrlo

Nos vemos la semana que viene Hotel  ?!;