11 Lecciones de Arte me enseñó sobre escritura

Si alguna vez me hubiera preguntado si yo era creativo, mi respuesta hubiera girado alguna manera alrededor de mi escritura. Mientras mis dos abuelas pintadas, no me sentía mis inclinaciones artísticas se inclinaban así en lo más mínimo. Pero el arte se ha venido infiltrando en los años ... a través de mandalas y collages y tableros de la visión y ahora, sí, la pintura.

Tengo que decir que el jugar con los marcadores, pinturas, tintas, pasteles y me ha humillado grandemente . Tengo una vaga idea de lo que quiero crear, y nunca sale como yo (ni siquiera vagamente) imaginaba. Sin embargo, he presionado el porque realmente amo el proceso creativo y los resultados.

Estas son algunas de las lecciones de arte me ha enseñado sobre todo el arte, especialmente la escritura (donde me siento oh-tan-mucho más cómodo).

1. Te sientas a hacer una cosa, y es algo completamente diferente sucede, en cuestión de segundos. Me senté un día en mi escritorio del arte, y yo pensé que iba a iniciar un nuevo proyecto; en cambio, me fui de nuevo a una pieza ya en curso que no pensé que yo era particularmente aficionado (y estaba contemplando simplemente abandonando). Seguí mi energía y fui con él. Lo mismo con la escritura. Yo puedo tener de tres escritura de tareas de diferente, y creo que voy a empezar con A, pero antes de darme cuenta, estoy escribiendo B. Siga su energía, y el resultado será mucho más potente.

2. Tienes que probar diferentes técnicas para ver cuáles te gusta el mejor - y que usted es el más adecuado para. He descubierto que me gusta el lápiz heavier.08 lugar de las plumas fine.01 de ultra para el dibujo. Con la escritura, escribo con los párrafos más cortos, y trato muy difícil dar la vuelta al terminar de nuevo al principio. Todo lo que sucedió con la práctica y el ensayo y error. Y eso significaba que no podía dejarme atrapar por "tiene que ser perfecto." La mayoría de mis proyectos artísticos recientes no son perfectos. (Y mi escritura no es probablemente tampoco. Suspiro.)

3. Ten fe en que va a completarlo. Me encanta acolchar, pero no estoy overfond del proceso final de acolchado superior. Lleva tanto tiempo! La única manera para mí para conseguir una colcha - o un proyecto de escritura grande como un libro - hacer es dar un paso a la vez. Y para tener fe en que todos esos pasos serán finalmente culminar en una pieza terminada.

4. El panorama general es importante, pero no se puede vivir allí. Una de las razones arriba acolchar es tan difícil para mí es que se siente abrumadora de averiguar cómo voy acolchar cada sección. Así que, puse mi cabeza hacia abajo y me concentro en una sección a la vez. Pero de vez en cuando lo hago necesario dar un paso atrás y mirar a la colcha en su conjunto con el fin de garantizar que todas las secciones trabajan juntos. Cuando estoy trabajando en algo así como un libro, no puedo pensar en el libro como un todo; Tengo que escribir una sección a la vez. Pero si yo no pienso en ello como una sola entidad, entonces mis secciones individuales podrían no funcionar juntos también.

5. Te diste cuenta a medida que avanza, y es probable que cambie de opinión a lo largo del camino. Como yo estaba acolchando una sección, yo ya estaba de cara a cómo iba a acolchar otro. Parecía tener sentido para seguir el patrón minuciosamente, pero yo sabía que iba a tener para siempre. Como yo estaba acolchando secciones más pequeñas y darse cuenta de que acolchar demasiado juntos se amontonen la tela, me decidí por un patrón mucho más grande, por una sección - más rápida, más fácil y de hecho mejor. Pero ciertamente no sabía que entrar, y ni siquiera un poco. Yo tenía que estar en ella por un tiempo para averiguarlo. Así que cuando usted está escribiendo, no se preocupe si usted no tiene todo salió antes de tiempo. Sólo sé que va a surgir como sea necesario.

6. A veces uno no sabe lo que necesita una pieza o lo que el siguiente paso es - hasta que se aleje de ella. Lo mismo es cierto para la escritura. No sólo puede ser que usted no tenga toda la pieza pre-escrito en su cabeza, en realidad se podría tener que caminar lejos para que el siguiente paso en aparecer. Yo sabía lo que quería hacer algo con este círculo vacío en el centro del mandala, pero me llevó a alejarse y regresar a ella varios días después de saber lo que era. En mi historia Rising Phoenix, estoy esperando pacientemente la siguiente escena.

7. Sutiles cambios pueden hacer una gran diferencia. Por ejemplo, cuando he vuelto a una pieza (véase más arriba), por lo general veo lugares que necesitan un poco de algo, y por lo general de que algo es una pluma más gruesa. Cuando vaya de nuevo a una pieza de escritura, a veces sólo cambiar una palabra o frase aquí y no puede hacer toda la diferencia.

8. No siempre se consigue la satisfacción, escandalosamente obvio "Ya he terminado!" sentir. A veces, lo que tienes que decir: "Eso es suficiente." Probablemente me siento una pieza de escritura se hace más de lo que yo hago mis obras de arte. Y a veces se hace, porque no sé qué más hacer con ella.

9. Deja fuera a un lugar donde es fácil de recoger la próxima vez. De hecho, me enteré de esta lección primera de mi escritura. Poner fin a la sesión de escritura con una frase sin terminar o una pregunta para recoger fácilmente al día siguiente. Para mi pieza actual, sabía que iba a repetir el patrón desde el cuadrante opuesto. Sabía que si me llamó un par de líneas, que vería bastante rápidamente cuál era el siguiente paso.

10. Un error puede convertirse en una oportunidad. Especialmente con mi pluma y tinta mandalas, una línea extraviado en apariencia puede arruinar una pieza. Voy a arreglarlo (normalmente haciendo una línea más pesada), y me doy cuenta de que está evolucionando hacia algo diferente, aún mejor. El truco está en seguir adelante y no se descarta de plano. Así que en el artículo que tiene un problema ... tal vez la "fijación" del problema o convertirlo en otra cosa en realidad resultar en una mejor pieza en general.

Y aquí está la lección más importante ...

11. Trate de no juzgar los resultados con demasiada dureza. Trate de ver la pieza terminada de manera objetiva. Aprender del proceso. Mejorar. Y, en última instancia, ver la belleza en lo que has creado. No estoy contento con este mandala particular debido a algunos (me obvias) errores. Pero hay algunas cosas que me gusta de él. Por lo tanto, se quedará. Lo mismo con mi escritura. Cuando he terminado con una pieza (especialmente un artículo o entrada de blog), publico y lo puse fuera de mi mente. No puedo obsesionarme con ella o seguir yendo a la misma

Vea la belleza en lo que has creado Restaurant  ..;