Cambio de Comedy Dentro silenciado Cine - Buster Keaton y Charlie Chaplin.

A lo largo de la década de 1910, pantalones cortos chistoso populares precedidos muchas características más estimados. Por la década de 1920 reales, sin embargo, la comedia que avanzaba en una especie observada en masa de longitudes cuentan con estrellas como Buster Keaton y Charles Chaplin. De imágenes en movimiento silencioso, por sólo hablar de su tema, se sugiere una dependencia física acción slapstick-para los cómicos. Pero eso solo no pudieron distinguir las funciones de comedia película silenciosa. Acciones similares, aunque el uso de sonido, se habían realizado en las fases de vodevil y arenas de gafas. Para este tipo de finales, película muda obligado a ofrecer comediantes alguna cosa más para describir su durabilidad que tiene un público objetivo que abundan; aunque la faceta de la masa-exposición puede ser un importante uno cuando teniendo en cuenta las diferentes estrategias específicas medio le dije que comediantes Hotel .
A prestar atención a las carreras de los mencionados artistas intérpretes o ejecutantes proporciona una explicación sobre cómo este particular, relación no sólo con la elección, sino también el público objetivo, afectó su método a la comedia del cine mudo. A través de su análisis de la participación de Sherlock Jr .. (1924), El Saphead (1920), y el inmigrante en particular (1917), película evidentemente se ofreció a ser un talento representacional de ocasión y espacio que podría ser manipulada para compartir una mordaza difícil y un historia más superior. Esto terminó siendo logrado con el uso de los comediantes 'de técnicas medianas exclusiva, además de la elaboración de un personaje fílmico que hizo maravillas tanto en relación con y en contra requisito audiencia Hotel .
Antes de cualquier estudio de lo silenciado cine comediantes especialmente ofrecidos sucede, una necesidad de reconocer primera contribución común de cine para poder artistas, además de audiencias. Antes de teatro, actuaciones en directo, incluyendo los circos y salas de música han sido los lugares clave de la actividad económica (Bordwell 3). Sin embargo, debido a que estas rutinas eran en vivo, la constricción de su energía y de vivir el espacio limitado opciones de exhibición seleccionados. Por cierto rendimiento, hubo un tiempo y espacio para poder verla; podría evidentemente sin duda un grupo más pequeño que el de un rendimiento demostrado en numerosos lugares de múltiples períodos Hotel .
Del mismo modo, el transporte de teatro plena etapa producciones a diferentes lugares era caro (Bordwell 3). El área distintiva de cine, posteriormente, fue la capacidad de la masa-exposición a un ritmo económico. Además, el medio de la película tranquila liberó comedia viene de límites temporales y espaciales también asociados con las actuaciones en el escenario. No extendida sería un nuevo comediante tener sólo una oportunidad de ser capaz de ejecutar con éxito una mordaza o expresar su preocupación por las limitaciones de su localidad única. En verdad, ellos tuvieron la oportunidad de capturar escenas más complejas, en particular mediante el uso de productos fílmicos Hotel .
Tal concepto se encuentra en de Keaton Sherlock Junior. Como la figura de Keaton, Sherlock Junior., Se queda dormido en el espacio de presentación de proyección se convierte en duplicado con el efecto relacionado con súper imposición. Esto es siempre dejar este público entiende que el auténtico Sherlock Junior. esta dormido; su cuerpo de ensueño se convierte en el personaje clave y también pasa a ser el tema principal de un gag compleja que implica el cine por sí mismo. Este abiertamente muestra que el mercado da cuenta de esta calidad inanimada en el comediante. Con la presentación de la suavidad, ya que el cuerpo sin vida de ensueño, el espectador se presenta más motivos para reír para el cuerpo en lugar de preocuparse. En la escena siguiente, Sherlock Jr .. (definitivamente no es aún totalmente absorbido de la película que podría estar tratando con el fin de entrar) se puede transportar entre varias zonas del capricho de su imagen editada ya. Como esta inmersiones individuales fuera de una piedra rodeada del mar, por ejemplo, una rebanada hace que él o ella para desaparecer en una institución financiera de la nieve, las piernas se pegue en posición vertical. No sólo es esta secuencia imposible de reproducir la imagen exterior, pero, además, comenta en el propio medio. La escena altere junto con técnicas de cine bajando puestos en los objetivos de audiencia. Para este tipo de finales, la propia estrategia fílmica se convertirá en el pilar para su broma Hotel .
La escena de la persecución en moto sin conductor que generalmente cubre el clímax de la película es un estilo específico de elaborada la mordaza puesta a disposición del silencio cine. Puede ser tanto el espectáculo, además de escena humorística para averiguar Keaton realizar sus propios trucos. Durante un solo momento, el paso seguro en la motocicleta sobre una porción que falta de un puente se puede hacer sólo desde el soporte asociado con dos camiones que pasan. Esta oportunidad se logró mediante el uso de una pantalla de visualización dividida sabia anchura. Justo al igual que la escena teatral de la película de cine, la persecución en moto muestra cómo los productos fílmicos fueron empleados tanto lío con y realizar diversos gags Hotel .
Mientras película silenciosa presenta comediantes equipos específicos medio, la selección de masa exposición permitió el desarrollo de su consideración más importante asociado con la identidad de mano y de la pantalla. La atención masiva proporcionada a la actuación de Keaton dentro Saphead refleja la ocurrencia de no es realmente una superestrella en ciernes, sino también un estilo específico relacionado con que dio forma a una identidad cinematográfica como actor. Desde 1909, videos dramáticos buscaron una variedad de "actuación legítima", donde actores "restringidos sus movimientos particulares con el fin de enfocar la conciencia en gestos discretos y también expresiones faciales" (Kr y auml; mer 281). Sin embargo, a menudo cómicos dirigidos sus intensificados actuaciones a la cámara; la posición fue en una reacción de la audiencia inmediata, ya sea divertido (el mundo del teatro en particular en Sherlock Jr.) o tal vez el asombro (el seguimiento de la motocicleta en particular) Hotel .
En El Saphead concreto, Keaton se convierte en una caracterización correcta con el carácter en Bertie a un bit "excesivamente restringida" de actuar para ser un método de comedia. Uno realmente debería reconocer pasado teatral de Keaton con el fin de plantear que se trata de una estrategia en lugar de debilidad; Keaton "definitivamente y sutilmente actuación significativo" fue el resultado de sus amplios conocimientos de su nivel de vida (Kr y auml; mer 281). A medida que se yuxtaponen en contra de la comportarse legítimo de William H. Crane, su actuación restringida creció hasta convertirse en un espectáculo de comedia que a menudo socavada además comentado para el modelo dramático de Crane (285). Por ejemplo, el balance final de la película muestra Bertie conocer la noticia sobre este nacimiento con respecto a sus bebés gemelos. Personaje de Crane, Nick, expresa la alegría a través de un baile aunque Bertie muestra ninguna respuesta mental. Rendimiento de Keaton se convirtió en el foco central con la película como resultado. Algunos críticos se refirieron a ella como un reflejo asociado con pobres apareciendo pero personas encontraron sólo como una afirmación irónica del personaje de Bertie ya que el único hombre que lleva poco inteligente en el cine a ese punto (286). La segunda opción sería creer que la actuación como un producto que involucró a su diversión experto. Para el estilo de funcionamiento nueva formación particular, que se convertiría en una marca para poder Keaton; tal como se desarrollaron este personaje a través de una línea asociada a las películas, que se conocería como la "Cara de piedra fantástico" (Bordwell ciento cuarenta). Su identidad, debido a la fama se ofrecen en el medio, se superponen generalmente confusamente en referencia a su estilo de vida personal. El chisme, porque él /ella nunca sonrió, a menudo presume una desesperación encantaría vivir (Kr y auml; mer 287) Hotel .
En cuanto a su enfoque para que Chaplin, sus películas originales también refleja algún tipo de carácter asociado con el tradiciones de la funcionalidad de su entorno directo. Como miembro de Mack Sennett del personal de Keystone, Chaplin fue menos informados de su personaje cinematográfico. Su presencia en el interior vídeos Keystone ilustra una personalidad extremadamente plano caracterizado por la violencia y la vulgaridad. Él puede ser visto golpear a una persona en la boca real que tiene un ladrillo dentro de Laughing Gas (1914), así como hojeando su nariz en un policía en el Film Johnnie (1914) (Maland 199). Aunque él /ella encontró buenos resultados a través de esta bufonada áspero, varios críticos detestaban esa identidad favoreciendo persona primitiva que podría absolutamente influir en sus masas, además de crear más mano de obra del cine mudo (204). Chaplin respondió a las críticas de la vulgaridad por tener una reflexión respecto a su anterior: Restaurant
Es debido a mi instrucción music-hall y experiencias que ... trabajan en mis realizan pequeños puestos de vulgarismos. .. este tipo de crudo de la farsa, junto con chistoso slapstick ... fue por únicamente a mi primer entorno, y ahora estamos queriendo dirigir obvia de este tipo de humor junto a adaptarme con un tono más delicado y más pequeño que implica la actuación. (Maland 204) Hotel
Es evidente, entonces, hay un cierto grado de sofisticación deseado en el medio de la película muda. Así como Keaton manipulado con enfoque de rendimiento, cómicos unidos por un pasado vaudevillian tuvieron que ahora rehacer su identidad y humor para cumplir con las expectativas de una nueva elección Hotel .
Es importante reconocer el valor de exactamente cómo esto juicios y de Chaplin respuesta ilustra un producto exacto de la participación del cine mudo de los cómicos. La existencia de la crítica por sí mismo demuestra el cuidado de masas no sólo sobre el cómico como una cantidad considerable, pero una especie de intérprete cinematográfico cuya influencia que ser dirigida a la hora de didactismo, así como la promoción artística. Como observó Chaplin, estas ciertas preocupaciones habían sido inexistente como un artista vivo. La conciencia de la comediante dentro de la película silenciosa trajo medio con que demanda y las expectativas de cualquier grado más amplio de apelación. Del mismo modo, el método comediantes ofreció un nuevo registro tangible de estos cambios para la comedia, lo que lleva no sólo a un robusto identificación cinematográfica, pero, además, una imagen de la estrella creación más allá de su medio Hotel .
Como testigo a través de la respuesta de Chaplin a los juicios de la persona, una cantidad más amplia de la responsabilidad era importante mantener la fama de comedia dentro de la imagen en movimiento silencioso. Había urgencia para explicar su elección según la invención, mientras que al mismo tiempo, teniendo cuidado a fin de no disminuir su aceptación (Maland 204). Como Chaplin introdujo sus ambiciones de comedia en el mismo ancho, forman películas-aa nivel más alto de atención fuera de los reales. Si bien este comediante ganó la oportunidad de influir a través de la película (porque la crítica señaló), fue igual de guiado de manera eficiente por la apelación con respecto a su mercado; mientras que la película silenciado ha estado trabajando hacia un nivel claro asociado con el arte, que había sido en última instancia algún tipo de solución comercial. Sin ganancias, el comediante no siguió funcionando en vídeo. Por tanto, la imagen de la estrella relacionada con película de comediantes presenta una causa de la publicidad necesaria para su sostenibilidad. A lo largo de 1915, la imagen de Chaplin fue explotada por la Revista de movimiento de la imagen, varios dibujos animados y vestimenta (203). Esto le hizo entrega de una recta de popularidad más allá del medio en particular, junto con la responsabilidad de consolidar las ganancias Hotel .
Mantener la reputación y los ingresos fueron elementos cruciales para los artistas en el medio del cine mudo. Comediantes estaba obligado a atenerse cuidadosamente a los deseos de éstos audiencia con el fin de quedarse con la película; por eso, que estaban siendo forzados en un mayor cerebro con respecto a sus personajes particulares, además de estilo con respecto humor. Foto silenciosa comediantes ofreció la oportunidad de desarrollar una cuenta que complementa los gags. A través del estudio de Chaplin El inmigrante en particular, uno puede encontrar cómo la crítica mencionada inspirado Chaplin para ayudar respecto cine callado que tiene un ojo más agudo. La película ya no contiene algún tipo de persona con conexión a tierra en la vulgaridad y la violencia, pero una nueva identidad humorística que ilustra la relación y la bondad (Maland 205). Este "sutil junto con la sombra más fino de actuar", se felicitó por medio de su genio con sentido del humor (204) Hotel .
La recepción principal de la película muda, como se ve a través de los años anteriores de Chaplin, así como la escena de cine en Sherlock Junior., fue que debido a que las cifras no tenían palabras, eran más cerca de materiales inanimados. El inmigrante, sin embargo, trascendió este tipo de concepción. Mientras que los individuos, sin embargo, se pueden ver alrededor de tirar similar a pescar usando un barco o ser golpeado en el equipaje de perforación como, delicado tratamiento de Chaplin en relación con el carácter y la historia impidió una representación totalmente superficial de gracioso. El cambio casi todos evidente de la comedia del cine mudo, posiblemente, podría ser visto a partir del cambio en el carácter cinematográfico de Chaplin. En El Inmigrante, que suele ser un caballero bien guiado por su /su amor por una mujer. En el inicio del cuadro, que ofrece el abanico un asiento por la razón que barco balancea violentamente junto con secreto de distancia ofrece el dinero con el fin de ella. El nivel es el que Chaplin creó la humanidad dentro de su carácter, lo que permite a los visitantes ver algo más grande divertido, objeto inanimado pero encontrar, sin embargo, el espacio a reír. No puede haber un acto de bondad para poder a su carácter, pero, al mismo tiempo que utiliza dispositivos de cine mudo destinados a la comedia en particular de la ejecución en relación con gags causales Hotel .
En términos en el sentido del Inmigrante del humor , el uso de la mordaza causal ilustra un aspecto importante relacionado con la imagen en movimiento en silencio comedia. En el inicio de la imagen, el uso de la intertítulo detiene el balanceo de la embarcación con todas las palabras, "Más rodadura". Esto supone una conexión causal con la rueda sobre las personas incluidas cuando la verdad es que se refiere a liar con respecto a los dados durante un deporte de juego. En la inclusión de utilizar un dispositivo fílmico-la-intertítulo como una herramienta para una broma, de la mordaza causal era un modo de gran respecto humor dentro de espectáculos de Chaplin. Otra forma de esta broma cinematográfica también puede ser empleado en la captura de la adición de Chaplin. Apareciendo ser agitado enfermiza en el barco, que es, sin duda tirando por sólo un pescado recién encontrado. Los juguetes de vista de cámara frontales fijos durante el uso de la noción respecto a las expectativas del público como Keaton hizo durante el uso de equipo de edición en Sherlock joven
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Uno ahora son capaces de ver que el inicio del teatro silencioso de relieve un nuevo previamente bajo salida compertition destinado para el humor, un medio totalmente libre de los límites de espacio y tiempo. Esto aparentemente atrajo comediantes, ya que ahora eran capaces de realizar complejas gags, como con Sherlock Jr .., inviable dentro de la arena en vivo. La naturaleza silenciosa del medio natural alentó el empleo de la expresión corporal para transmitir humor. Aún comediantes incluyendo Keaton en Hotel Francia El Saphead utilizó el método de mostrar las estrategias comportándose cómicos. Estas tácticas, igualmente existentes con Chaplin, fueron identificados a lo largo de la capacidad de los comediantes 'para imprimir una buena identidad de su personaje de comedia a través de una marca de películas. Este personaje, a menudo extrapolarse más allá del canal, se convirtió en el tema de la publicidad, además de la celebridad de chat. Además tiene función comediantes 'en el cine mudo, un objetivo Chaplin mostró el desarrollo con el tipo de comedia en una sola allá humor superficial. El inmigrante, por ejemplo de ello, mostró aumento de Chaplin no sólo como un cantante de comedia, pero algún tipo de cineasta que trataba a sus /sus personajes junto con la historia que tiene un sentimentalismo previamente inexistente Hotel .
Obras citadas


Bordwell, David, y Kristin Thompson. La historia del cine: una introducción. Nueva York, Nueva York:. Hotel
McGraw-Hill educación avanzada, 2010. Imprimir Hotel
Kr y auml; mer, Peter. "La formación de la superestrella Comic: Buster Keaton, más la Saphead (1920)." El Hotel
película muda Reader teatro. Ed. Lee Grieveson así como Peter Kr y auml; mer. Londres: Routledge, 2004. 278-289. . Imprimir Hotel
Maland, Charles L. "A Star viene al mundo:. Cultura Americana y la dinámica que implican de Charlie Chaplin Restaurant
gráfico de la estrella, 1.913 a 1.916" Su película muda de teatro Reader. Ed. Lee Grieveson y Peter Kr y auml; mer. Londres: Routledge, 2004. 197-209. Imprimir

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