Consejos útiles para empezar en su novela

La escritura siempre ha llegado naturalmente a mí, pero hay elementos del proceso de escritura que lucho con. Debe haber otros aspirantes a escritores que tienen problemas similares, por lo que vamos a hablar de los elementos más básicos que se necesitan para hacer su historia o novela cobran vida.

Lo más importante, en primer lugar, es historia. Usted necesita una historia, o al menos un esquema básico de esto. Sin una historia, no tienes nada. Sus personajes se dando tumbos sin nada que hacer y no hay lugar para ir. Usted no necesita tener un libro entero trazada, escena por escena, pero se debe, sin embargo, tener alguna idea delgada de lo que quiere que ocurra en la historia. Es muy bueno si usted tiene un montón de increíbles, personajes dinámicos, pero que debe ser parte de la imagen más grande. ¿Dónde encajan en su historia? ¿Qué papel juegan? ¿Cómo van a ayudar aún más a la historia?

Vamos a empezar con la trama. Voy a dividirlo en tres grupos básicos para ayudar a empezar:

-Primero, tenemos el comienzo. Aquí es donde usted va a introducir al lector en el contexto de la historia y los personajes que el lector se sigue a. Recuerde, no es necesario introducir todos los personajes de la derecha historia desde el principio, debido a que muchos de los personajes se convertirá en una parte de la historia a medida que avanza la trama. Su personaje principal (s) se reunirá a lo largo del camino, en su viaje de ficción, y ciertos personajes se involucrará con la vida del protagonista de diferentes maneras y en diferentes circunstancias. En el principio también debe presentar el punto de la trama inicial que se va a conducir la historia hacia adelante. Este punto vital es algún tipo de situación que impulsará el personaje principal de su vida "normal" en algún tipo de conflicto. Puede ser algo como un asesinato, la pérdida de su trabajo, o un desastre natural. Esto dará inicio a la trama principal.

-Siguiente arriba es el centro. Esto es cuando su historia se ampliará sobre y se desarrolla a través de una serie de complicaciones y obstáculos. Usted puede tener lo que nos referiremos como "mini crisis" durante el medio, pero al mismo tiempo debe ser la construcción de la tensión hacia su crisis BIG, que vamos a discutir en el próximo párrafo. Piense en el medio como una olla de agua construyendo lentamente a ebullición. Usted quiere estar trabajando hacia la gran final, o clímax en su historia. Su personaje principal puede resolver una pequeña crisis o dos durante el medio, pero no lo quiero o ella para resolver la gran crisis todavía -. Excepción de que a finales

-En tercer lugar, usted construirá hacia el clímax inevitable. Esto es cuando el protagonista se enfrenta a la mayor obstáculo, la crisis final, y como resultado, todos los cabos sueltos de la historia será atado. Esperemos que se han incorporado a este punto de una manera orgánica, y no simplemente pintar por números. Los conflictos y la resolución tienen que venir de forma natural y realista, por lo que pensar en eso desde el principio como "plantar las semillas" por así decirlo, de su trama. Usted también va a querer poner fin a su historia poco después de que se resuelva la crisis, ya que el interés del lector se desvanecerá una vez que el problema ha sido resuelto. Piense en ello en los términos de una película - el gran desastre ocurre, el héroe salva el día; todo el mundo es feliz - no la película aún persisten durante otros veinte minutos? No, por lo general termina en pocos minutos de la crisis están resolviendo. Una vez que no hay más tensión, hay menos interés para el espectador, o en este caso, el lector. No hay necesidad de arrastrar más allá de la solución.

Así que ahora usted tiene una idea básica de cómo estructurar su trama, y ​​usted tiene una idea en mente. Bien. ¿Que sigue? Bueno, algunos personajes dinámicos para ayudar a alimentar a su parcela adelante. Creo que aquí es donde algunos autores tropiezan. Hay muchos escritores por ahí que son capaces de forjar, tramas emocionantes detalladas, pero cuando se trata de los personajes involucrados, ellos simplemente no saben cómo escribir más allá del estereotipo básico. Un ejemplo de esto sería el autor James Patterson. Patterson ha escrito más de 52 novelas, la mayoría de ellas con su personaje, Alex Cruz, un psicólogo forense anteriormente del Departamento de Policía de DC y la Oficina Federal de Investigaciones, que ahora trabaja como psicólogo privado y asesor del gobierno. Washington

El libros de Alex de la Cruz son algunos de los libros más populares entre los lectores Patterson y el más vendido la serie Detective de Estados Unidos en los últimos diez años. En los pocos que he leído, Patterson teje cuentos intrincados emocionantes con muchos giros y vueltas, sin embargo, me he dado cuenta que sus personajes son aburridos, lindando con cartón. Ellos simplemente están ahí como dispositivos de la trama, y ​​no se esbozan como la gente de la vida real. El diálogo es de madera y cliché y eacute; y nunca he quedado impresionado. Yo no soy el único que se siente así - Stephen King una vez llamado Patterson un "terrible escritor" sólo es capaz de escribir "novelas de suspense tontas." Obviamente, estos comentarios no han afectado las ventas de libros de Patterson, pero sin tener en cuenta, es claro su punto fuerte no está dibujando personajes pintorescos. Otros escritores tienen el problema opuesto - tienen muchos personajes fuertes que bailan alrededor de su cabeza, pero no tienen historia para ponerlos en (esto es generalmente el problema que tengo yo)

Hay dos tipos. de caracteres que se pueden escribir. En primer lugar hay un carácter dinámico, que es una persona que sufre un importante cambio, interno debido a la acción en el terreno. (Piense en Ebenezer Scrooge de la de Charles Dickens Cuento de Navidad). En segundo lugar, usted tiene un carácter estático - alguien cuya personalidad no cambia a través de los acontecimientos de la trama de la historia. Este personaje no tiene que someterse a ningún reembolso o cambios; simplemente son la misma persona en el final de la historia, ya que eran al principio. Por ejemplo, alguien que es amable y leal al principio va a ser amable y leal al final también.

Ahora, cada escritor de ficción le dirá que personajes convincentes están en el corazón de toda buena ficción. Simplemente escribiendo caracteres en una historia para adaptarse a su parcela de ellos hace nada más que un escaparate. Sin un personaje que se preocupan, ¿por qué íbamos a querer leer esta historia? Si nuestro principal protagonista es aburrido, estereotipada y poco comprensivo entonces ¿por qué íbamos a querer leer acerca de él o ella para 600 páginas? Está bien hacer de su protagonista no tan agradable (una vez más, al igual que Ebenezer Scrooge), pero lo hacen de una manera interesante, y hacer de este cambio de carácter que la historia avanza. Inicialmente, si tu personaje es alguien que se supone que no les gusta, entonces usted tendrá que mostrar el crecimiento de este personaje para que el público aprenda a simpatizar ya que leyendo. Al final, debe haber algún tipo de cambio fundamental para que este personaje es algo agradable. Si es así, usted ha hecho su trabajo como un buen escritor
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También es importante conocer a sus personajes. Usted no tiene que decirle al lector todo acerca de ellos; por ejemplo, no necesariamente necesitamos saber qué número de calzado del personaje principal es, o lo que su voz suena, o lo que los animales domésticos que él o ella había crecido, pero tal vez estos son cosas que usted como el autor debe saber. Cuanto más conoces a tu personaje dentro y por fuera, mejor podrá entender y escribir para ellos. Tomé una clase de escritura creativa en la escuela secundaria y mi profesor nos dio un consejo que he usado en años posteriores para ayudarme a escribir. Ella nos dijo que hacer una lista - los rasgos de personalidad, las cosas favoritas, atributos físicos, etc. - y llenarlo para cada uno de los personajes principales de nuestra historia. Muchas de las cosas en la lista son cosas que usted no tiene que hablar o usar en su historia particular; pero esto le ayudará a construir un individuo completo, bien redondeado. Si usted siente que usted está escribiendo un verdadero personaje de carne y hueso, van a saltar de las páginas.

Por último, usted tendrá que poner las buenas palabras en la boca de sus personajes. Esto ha sido siempre uno de mis puntos fuertes. Algunos autores encuentran difícil el diálogo suena que suena realista y escribir en línea recta y al punto. Por ejemplo, tomar esta línea de diálogo:

". Me voy a la tienda de comestibles y luego me voy al centro comercial y cuando llego a casa vamos a hablar de este problema"

Claro, se pone el punto a través, pero en realidad nadie habla así. Vamos a intentar otra cosa:

"Está bien, así que tengo que correr a la tienda de comestibles y luego voy a golpear el centro comercial Cuando vuelva hablaremos, está bien.?"

Vea cómo fluye ese segundo fragmento mucho más suavemente? En realidad se puede escuchar a alguien decir eso. Trate de mantener los oídos abiertos y escuchar a las personas que te rodean. Escuche cómo todo el mundo habla de manera diferente, y cómo fluye la conversación. El sonido de la conversación en la cabeza antes de escribir abajo y dejar que fluya. Este diálogo natural también ayudará a hacer que sus personajes parecen como personas de carne y hueso Hotel  .;