Guión-Cuarta parte

"Introducción al Guión"
Semana Cuatro

Hola, allí, y Bienvenido de nuevo!

Usted probablemente ha notado por ahora que esto es bastante material de alto nivel. De hecho, es probable que podría tomar la información en una semana y se extienden hacia fuera en una clase de 10 semanas ordinaria.

El infierno con él. Estoy haciendo la suposición de que algunos de ustedes por ahí están al rojo vivo, y listo para trotar. ¿Los demás? Bueno, es una clase de computación, después de todo. Sólo imprimir todo lo que fuera, e ir sobre ella y sobre ella y sobre ella. Reúnete con un grupo de amigos, y estudiarlo.

Adelante.

La primera vez que comprendí la estructura del humor era, curiosamente, una broma Rodney Dangerfield. Para la siguiente broma para tener el efecto apropiado, por favor me imagino 60 libras más pesado, 20 años mayor, y considerablemente más blanca.

También estoy tirando de mi corbata con un dedo. Repite conmigo: "No tengo ningún respeto." Excelente. Aquí está la broma:

"Llevé a mi novia a una fiesta de fin de semana pasado nos encontramos con su ex-novio de seis pies de dos Cabello rubio, ojos azules Ella dijo:.....` George, esto es Rodney Rodney. , esto es un adiós. "

¿Entiendes por qué esta broma obras? Y lo hizo: se derribó la casa. La razón por la que funciona es multifacética, así que vamos a entrar en ella.

* personae de Rodney Dangerfield. ¿Qué es? Lo dijimos al principio: "No tengo ningún respeto". Él es el más débil perpetua. Esto establece el contexto para la broma. En otras palabras, usted sabe que él va a conseguir lo peor en cualquier situación concebible. Tan pronto como él dice "Llevé a mi novia a un partido." usted ya sabe lo que va a pasar - que va a ser avergonzado o abandonados. ¿Por qué es divertido? PORQUE humor es una liberación de tensión. Mucho, o la mayor parte del humor, se basa en la crueldad. Los juegos de palabras y ciertos tipos de humor visual o conceptual se excluyen de esta. Pero un porcentaje enorme de las cosas que las personas se ríen de son cosas que nunca querrían que les pasa. Todos hemos sido heridos por los seres queridos: abandonado, traicionado, avergonzado, engañado o mal entendido. Duele, maldita sea. Así comediantes como Dangerfield operan como pararrayos culturales. Experimentan nuestro dolor, nos solidarizamos y decimos: "Es mejor él que yo", y llegar a cumplir nuestra propia ansiedad. El resultado es la risa.
* "Nos encontramos con su ex novio. Seis pies dos, pelo rubio, ojos azules". OH. Ahora, sabemos exactamente lo que va a suceder. Rodney va a ser abandonado. Ella va a dejarlo frío. Ya podemos sentir que la ansiedad. Oh, el dolor. ¿Cuándo y dónde ocurre son las preguntas que quedan.
* "George, esto es Rodney. Rodney, esto es adiós". ZAS, que te golpea con el chiste más rápido de lo que esperaba que venga. ¿El resultado? La tensión se libera, la risa se produce.

El arte del humor es importante, porque el humor, horror, suspenso y tensión dramática, son parte integrante de la misma cosa. Llámelo "Torcer la línea de la historia." Esta es la capacidad de crear tensión o la expectativa en el público, y luego pagarlo de una manera que no se anticipan. Esto es crucial. Si saben de antemano cómo va a "hacer de ellos," no va a ser tan devastador. Suspenso, tensión dramática, y el humor son el arte de lo inesperado.

Sin embargo, y aún así, toda la trama y la estructura tiene que tener sentido en retrospectiva, para que el lector o el espectador ve al otro lado de la estructura y maravillas. Así, inesperado, pero lógico. Al menos, en retrospectiva.

"Pulp Fiction" es un magnífico ejemplo de un guión que tiene sentido completo en retrospectiva, pero desafía los intentos del espectador para predecir sus vueltas y revueltas.

para manipular elementos de la trama artísticamente, con el fin de ser capaz de sentir su camino en una parcela y darle la vuelta a su subconsciente, usted debe encontrar una estructura de la trama, que trabaja para usted, tiene sentido para usted, y luego ver cientos de películas, cientos de episodios de televisión, leer cientos de libros, y aplicar su modelo para cada uno de ellos - hasta que pueda sentir tu camino a través de una historia, hasta que tenga un instinto de lo que ocurre bajo la superficie

Sólo entonces. va a ser capaz de solucionar los problemas en su escritura - y cada proyecto debe ser problemático, o de lo contrario se está operando por debajo de su nivel de competencia, y que, amigo mío, es lo que se conoce como Hack Trabajo. Lo que usted quiere ser siempre empujando el borde de su capacidad. ESO es lo que crea el crecimiento, y la auto-exploración, y que la calidad escurridizo conocido como "arte".

Todas estas estructuras argumentales están diseñadas para garantizar que dispone de los elementos básicos en juego (estructura) y que fluya hacia una mayor y mayores niveles de tensión, o más profundo y niveles más profundos de descubrimiento. Pero usted no puede simplemente tener una historia obtener más tensa y más tensa y más tenso - el espectador se quemará. Tampoco se puede simplemente revelar el carácter infinitamente. El público va a decir: "Entonces, ¿qué no ¿Estas personas nunca hacen nada?"

Ahora, obviamente, hay películas que son interminables ciclos de incidente, sin carácter. Echa un vistazo a la sección de Kung Fu de la tienda de video local para algunos ejemplos horribles de esto. O la sección Porno, para el caso.

Y hay películas que son todos los caracteres y ningún incidente. Estos surgen en casas de arte todo el tiempo. Echa un vistazo a "Mi cena con André." Bueno, al menos en "Mi cena," Hablan de incidente.

Los ciclos de acción externa /reflexión interior forman el ciclo de compresión /release que bloquea el espectador en la historia. Esto es lo que "adictos" a la historia, crea la suspensión de la incredulidad, y hace que una persona perfectamente razonable, racional dispuesto a ver las imágenes parpadeantes contra una pared durante dos horas, y reaccionan emocionalmente como si todo es muy real. En otro tiempo, esto se llama locura. En el siglo 20, se llama compra de su Mercedes.

Hay una manera útil para encontrar lo que usted debe escribir. Y es que para hacerse la pregunta: ¿qué es lo que más apasionadamente interesado? Hmmm? ¿Qué es lo que realmente te importa más? Lo que Diablos? Que impulsa? Lo imaginario aparece en tus sueños más regularidad (y supongo que usted ha estado manteniendo sus diarios de sueño.)

¿Qué obstáculos han surgido con más frecuencia que le impida conseguir las cosas que quieres en la vida? ¿Qué objetivos recurrentes has perseguido, y lo que ha mantenido que los persigue? ¿Qué es la vida ideal que usted imagina para sí mismo, y lo que es el precio que tendría que pagar para llegar a él?

Estas preguntas, y otros como ellos, se Deviling tus personajes también. Si usted ata las respuestas a estas preguntas en sus diferentes caracteres, se empieza a dar cuerpo a su historia a cabo, así como hacer el trabajo de la pena profunda y personal. Y haciendo una historia personalmente relevante es la clave para aprovechar sus capacidades más profundas.
TAREA

* ¿Quiénes son los personajes de su historia? Describir físicamente, mentalmente, emocionalmente.
* ¿Cómo sus preocupaciones y problemas y objetivos encajan con y reflejan su cuenta? ¿Cómo son los aspectos de su propia personalidad?
* ¿Cómo funciona la trama "vacías" a esta gente? Estire a sus límites? ¿Y cómo se reflejan cierta preocupación en su propia vida, de modo que la resolución de la trama también está ayudando a resolver sus propios dilemas?
* ¿Cómo es esta situación su peor pesadilla? ¿Cómo es lo mejor que le puede pasar a ellos?
* ¿Cuáles son los momentos de clave, matando tensión? Y la recompensa para el espectador?
* ¿Por qué debe el cuidado espectador acerca de estas personas? ¿Qué has hecho, o lo que estás dispuesto a hacer, para llegar al espectador participar personalmente en sus vidas?
* ¿Cuáles son las vueltas y giros inesperados, los momentos de descubrimiento que tendrá el aliento de su visor de distancia?
* ¿CUÁLES SON LOS MOMENTOS QUE les dirán a sus amigos sobre

Good Luck Restaurant  ?!;