Blooms sobre lienzo

Naturaleza, y más concretamente su minucias, comprende probablemente el tema más antiguo de la obra registrada - que data de la documentación del animal prehistórico y la vida árbol en los garabatos rupestres de nuestros antepasados, a Van Gogh y' s de Iris, posiblemente el ramo más lucrativo en Historia. Esta semana voy a estar revisando algunos de los más famosos de flores del mundo del arte y la inspiración detrás de su concepción o mejor dicho, la percepción, a través de los ojos del artista.

Quizás el más famoso artista francés en materia de belleza natural es Claude Monet (1940-26), un pintor impresionista conocido por favorecer la técnica plein-aire de la prestación de un trabajo al aire libre. El término fue acuñado impresionismo de uno de sus más obras pródigos Impresión, sol naciente. Aparte de sus contribuciones obvias a las filosofías detrás del movimiento artístico, Monet fue también responsable de una miríada de algunas de las más famosas pinturas naturaleza basados ​​en una serie titulada simplemente Nenúfares. Su representación realista de la reflexión y la sombra en relación tanto a la fluidez del agua y el estancamiento de los propios lirios, prestó nueva credibilidad al cabo de moda temas pastorales que se dirigía.

pintado poco antes de su muerte en 1890, los girasoles de Van Gogh se convirtiera en el alter ego del artista como pintor de retratos. Alabado como su edición microcósmica de la vida y la muerte, la serie documenta todas las etapas de un girasol y' s la vida mediante la saturación de color, y su ausencia, a la vez para simbolizar tanto el vividity de la juventud y su cruda brevedad. Por cierto parte de esta serie es también uno de los más cara jamás vendida, ir a buscar $ 39 millones en una subasta de Londres en 1987.

Sin embargo, este precio está eclipsada por la entrada siguiente en nuestra lista, también es un Van Gogh y previamente mencionado, de los iris fueron dobladas por Van Gogh como y" el pararrayos de mi enfermedad y " ;. Esto es ampliamente considerado como una referencia a la falta de realismo atribuido al pinturas uso de luz y color que no representa los ángulos que evoca, ni la perspectiva en cuanto a la palestra, y el fondo. Fechada antes de Van Gogh asilo permanece debido a la ansiedad, los críticos dicen que la pintura está ausente de cualquier tensión y más bien es la evocación antinatural de perspectiva que golpea al espectador. Esta contribución holandesa, después de la inflación, se rompió la marca de cien millones por lo que es, de lejos, el conjunto más lucrativa de los pétalos de la historia.

A continuación tenemos un participante algo más contemporáneo. Georgia O Keeffe era un artista del siglo XX, en parte conocida por su trabajo floral, comenzando sus estudios en la Escuela de Arte de Chicago en 1905, ella no vino a la prominencia hasta 1912 tras su breve paso como profesor de arte en Texas. Ahora es seguro asumir que gran parte de la inspiración se extrajo de sus lugares de trabajo principales en Nuevo México, donde pasó una parte de todos los años de su vida adulta, su movimiento se conoce como realismo imitativo y ella se convertiría en uno de siglo y' s pintores americanos más famosos. Ella habló de por qué ella pintó las flores; "Nadie ve una flor - en realidad - es tan pequeño - no tenemos tiempo - y que veamos toma tiempo gustaría tener un amigo necesita tiempo ... Así que me dije a mí mismo - Voy a pintar lo que veo - lo que el flor es para mí, pero voy a pintar lo grande y que se sorprendió al darse el tiempo para mirarlo -. Voy a hacer aún ocupados neoyorquinos toman tiempo para ver lo que veo de las flores "

Hans Memling, por el contrario, es un artista del siglo XV cuya importancia deriva de su anterior al período de renacimiento, ante el que había fuerte enfoque en la exaltación religiosa en el arte. A pesar de la forma relativamente neutral de la pieza doblada Flores, los críticos siguen insistiendo en sus connotaciones altamente religiosos. Esto podría atribuirse al reverso de la pintura que presenta un hombre de oración como su tema, pero mientras hay conexión literal se puede trazar entre los dos, los temas de este último, así como su contexto, son probablemente la causa de fundamento religioso para ser aplicado a Memling y' s jarrón aparentemente neutral de flores. Aunque no es un género que explora en gran profundidad, esta pintura sigue siendo uno de los ejemplos más altos de lo que entonces se describió como representación verdadera hiper. Un post título particularmente aplicable David Hockney, como lo fue su investigación que reveló Memling y'. S uso de un proyector óptico que arrojó la imagen sobre su lienzo madera que le permite luego traza sobre ella con aceites

Esperamos que usted encontró nuestra lista de flores en el arte informativo o al menos alentador, ya que el potencial inspirador de lo que son las flores esencialmente comunes. Y ahora - a sus propios lienzos que esperan una mano suave para rendir significado y la belleza Hotel  .;